
题图:上海迪士尼度假区“10岁生日庆典”
2026年开年,海外短剧市场接连释放重磅信号,越来越多行业巨头以实质性动作躬身入局。
迪士尼近期正式在Disney+推出竖屏视频功能“Verts”,几乎同一时间,科技巨头谷歌官宣与好莱坞经纪公司Range Media Partners合作的“100 Zeros”计划将大举进军微短剧制作领域,Google TV移动应用已推出专门的微短剧服务。
巨头的入场进一步点燃了海外从业者的热情,吸引更多人才加入。美国微短剧明星联合推出竖屏厂牌FMA Productions、新泽西2.5亿美元Filmology Labs落地、韩国坡州市别墅短剧片场预订火热......
随着用户注意力的全球性迁移加速上演,短剧出海也正在迎来更大的舞台。
今年3月中旬,迪士尼在美国区Disney+平台正式推出名为“Verts”的竖屏视频功能。
用户在移动端导航栏点击新增的Verts图标,即可进入一个竖屏视频信息浏览界面,通过上下滑动浏览平台上影视作品中的精彩瞬间,可直接跳转播放正片或将内容添加至观看清单。

迪士尼将此次上线形容为“一部多季剧集首集的第一幕”,并预告未来Verts有望增加来自创作者的内容(此前迪士尼就宣布计划将部分由Sora生成的用户创作内容引入Disney+平台),这些内容将反映粉丝群体所热爱的领域,以及更多其他叙事格式、内容类型和个性化体验。
这是继ESPN App推出“Verts”功能后的再度推进,也意味着迪士尼正在探索将平台打造为一个以官方IP为基础、并有望汇聚粉丝创作者内容的竖屏生态入口。
迪士尼之外,科技巨头Google也来了。
今年3月,洛杉矶艺人经纪公司Range Media Partners与Google旗下制作项目“100 Zeros”官宣计划联合推出数十部微短剧,涵盖剧本类、非剧本类及适合移动端观看的连续剧内容。为支撑规模化生产,“100 Zeros”已搭建起涵盖融资、制作、发行和盈利的完整基础设施。
此举也从侧面反映出竖屏视频需求在北美的持续增长。100 ZEROS大型制作计划于2025年启动,旨在通过讲故事的方式推广科技和谷歌产品。
据悉,“100 Zeros”系列制作完成后将在多平台播出,安卓设备上的Google TV移动应用将提供抢先观看服务,该应用最近在美国推出了专门的微短剧服务。
美国竖屏内容领域也迎来一次引人关注的集结。恐怖片老将Charles Band近日宣布与多位微短剧明星达成合作,共同推出全新垂直视频厂牌——FMA Productions。
此次合作阵容涵盖四位在微短剧领域表现活跃的创作者:获得由粉丝创立的竖屏内容奖项Love Fan Awards的Guilmette;被视为微短剧领域最具辨识度的“反派专业户”之一的Moliski;以及兼具传统影视与微短剧经验的演员兼制片人Merback和Stoughton。
根据规划,FMA Productions将为ReelShort等竖屏视频应用制作一系列微短剧,同时为Prime Video、Tubi等平台打造每部剧的横屏版本。
在韩国,微短剧行业迎来了两位“千万票房导演”。曾执导《王的男人》的韩国国民导演李濬益,正在投身微短剧创作,其项目《爸爸的饭》改编自Lezhin Comics网漫,更吸引李姃垠(《寄生虫》)、卞约汉(《阳光先生》)等忠武路实力派演员商讨加盟。
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可以预见,2026年的海外短剧市场,将不再是单一模式的复制粘贴,而是一场关于内容、资本与文化的全方位博弈。
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2026开年,AI漫剧持续升温。
近日,第三届上海微短剧大会在上海静安区举行。作为今年影视开年第一“超级大会”的主体活动之一,上海微短剧行业大会的议题全面聚焦AI+微短剧,率先向市场传递了许多积极信号。
在大会上,上海市文化和旅游局(上海市广播电视局)发布上海微短剧“繁花”3.0计划,将AI赋能列为五大创作导向之一。
上海徐汇区则宣布启动“AI+微短剧服务中心”,推出打造特色基地、鼓励企业集聚、支持技术创新、扶持精品创作、鼓励内容出海、构建协同生态等六大扶持举措,并宣布最高给予100万元算力券、100万元语料券支持,对行业引领性AI技术开发项目给予最高300万元支持。
同期,上海市首届微短剧(含漫剧)剧本征集大赛启动。
此外,多家平台在大会上发布AI漫剧相关政策。七猫将从七猫与纵横中文网两大平台筛选超过10万个IP面向所有创作者开放,并设立1亿元扶持资金;昆仑万维旗下DramaWave推出千万美元专项基金,布局AI短剧创作工具研发和AI短剧出海等。
在这样的背景下,当天下午,围绕《AI漫剧升维时刻:新机会与新方向》这一主题,包括AI漫剧平台方代表、中国移动旗下咪咕漫剧总制片人丁粲;已推出多部爆款的漫剧内容公司剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙;将游戏IP与漫剧结合的网易羚羊漫剧负责人庄镇;AI漫剧工具平台巨日禄联合创始人斯宇;静安出品、茅盾文学奖获奖作品改编的《千里江山图》动画微短剧总制片人曹天风在内的嘉宾,就AI漫剧热点话题、爆款打造、商业化等问题展开了进一步讨论。东西文娱受邀主持了本场讨论。
大家普遍的感受是:AI漫剧在经历了2025年的产能爆发后,逐渐走到重新锚定价值的关键路口。爆款公式、变现模式、超级创作者生态、技术与文化内核的关系,都在这个节点上被反复讨论。
@咪咕漫剧总制片人丁粲:
我们认为近几年有一个赛道值得加大投入——体育垂类。今年是体育大年,冬奥会刚结束,世界杯也要来了,后面还有亚运会,中间还有各种体育赛事贯穿全年的始终。咪咕是国内第一个体育内容平台,所以我们也会充分用好咪咕的资源。
现在短剧更多都是在短视频或者短剧的平台上观看,未来我们想尝试结合观赛体验,比如观赛的赛前、中、后,或者体育竞技场景中加入一些好看的故事。以前可能都是解说或者赛事植入,尝试通过漫剧的植入、更多元的表达,去加深观众对比赛、对球员、对拼搏精神、对团队协作、对竞技体育的认知。
我们近期会以足球作为尝试,在世界杯的周期里,希望联合更多的编剧、制作团队一起,挑战一下这个目前看起来小众、充满挑战和有趣的方向。
@巨日禄联合创始人 斯宇:
当AI技术已经足够满足大家的生产,商业化的机会可能出现在不同的场景、不同的题材,比如过去短剧没有做过的题材,或是高投入的题材,都可以碰一碰、试一试。
比如下半年可能出现新热点——AI互动剧,AI剧的成本优势让互动剧创作更快更好。还可以大胆试想一下,剧情根据观众投票选择决定,后续剧集以天为单位快速创作上架。
@网易羚羊漫剧负责人 庄镇:
网易羚羊主要做两个方向的漫剧:游戏漫剧,AI漫剧。游戏漫剧基于我们的游戏编辑器制作的漫剧形式,采用游戏IP形象等,自然流量非常不错。
另外,漫剧本身作为二次元用户喜欢的内容,用户黏性非常高。除投流以外,私域模式同样值得关注。比如我们做了游戏漫剧的账号矩阵,可以让游戏IP的用户自然触达到优质内容,从而进行付费、免费广告等多种变现形式。
@《千里江山图》动画微短剧总制片人 曹天风:
一部好作品的商业化,一方面是纵向拓展,比如《千里江山图》就考虑结合AI做成游戏,谍战题材,加上发生在上海一百多个石库门里,很适合开发成游戏;另外我们还做了《千里江山图》动画微短剧的智能体,可以问它上海的历史、美食故事等等。
在横向开发方面,包括和其他IP联合,做文旅项目;开发IP文化衍生品,比如《千里江山图》里AI生成的造型做出文创产品,成为上海文旅的新型伴手礼。
@剧点短剧&灵矩动漫副总经理 吕少龙:
AI漫剧,好故事一定是核心。我们会从三个维度去衡量AI漫剧是否可能成为爆款:故事本身、制作、发行策略,这三个维度权重是5:3:2,好故事占50%,制作占30%,发行策略占20%。
题材热潮有轮回性,需要提前地预测。为了增加确定性,我们在尝试做“动漫工厂”,也就是有一套敏捷的实体工厂供应链,这需要依靠技术、数据,快速的市场反馈与数据反馈机制,否则纯靠拍脑袋赌爆款不可持续。
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海外上映10天,就成为2026年全球票房最高的动画电影的《河狸变身计划》,于3月20日正式在中国内地上映。
在北美市场,《河狸变身计划》创下首周末票房4530万美元的成绩,成为2017年上映的《寻梦环游记》后,皮克斯首周末票房表现最好的原创IP动画电影。且上映两周,仍维持了烂番茄新鲜度93%的高评分。而中国市场,上映首日票房过千万人民币,同样领跑票房榜。
用动画电影的形式孵化完全原创的新IP,对当下很多电影公司来说,都是高投入、高风险的决策。这种情况下,皮克斯对原创IP的投入,显得更为重要。
《河狸变身计划》,让观众再次相信,皮克斯确实是地球上最有想象力的商业动画公司之一。
影片讲述了人类女孩梅宝,将意识上传到仿生机械河狸体内,探索动物世界,并联合动物击退环城高速开发计划,守护森林家园的故事。
这一设定很容易让人联想到《阿凡达》——事实上,电影台词还主动调侃了这一点。但电影远不止这一点,其概念设计丰富,情感内核充盈,匹配得上“皮克斯工作室”这块金字招牌。
随着AI时代来临,皮克斯兼具艺术与技术表达的双重能力,不仅对动画电影内容本身而言弥足珍贵,更是“手搓”IP的基石。从兼具动物性与科幻感的仿生河狸,到电影未上映就走红的蜥蜴汤姆,《河狸变身计划》同样展现出了不少IP衍生上的想象力。
某种程度上,《河狸变身计划》也是皮克斯经历了迪士尼内部一系列调整,从优先为流媒体做动画,又回归院线电影主线后,对自身能力与动画电影价值的一次有力证明。
2026年,在创造新IP上,你还是可以相信皮克斯与迪士尼。
去年《疯狂动物城2》刷新中国进口片票房纪录后,市场就在期待《河狸变身计划》这部同样主打“动物”主角的电影。足够可爱的动物,不仅本身就自带一定的票房号召力,更是IP开发的重要载体。
同样是动物主角,《疯狂动物城2》与《河狸变身计划》,从其呈现的内容与运营动作来看,体现了两种各有侧重的动物IP打造思路。
《疯狂动物城2》尤为注重市场导向与粉丝洞察,比如会根据观众反馈的喜好,强化尼克与朱迪的角色故事与关系叙事。确保IP始终牵动粉丝情绪,走在大众兴趣潮流的前沿。
而《河狸变身计划》则为市场提供有新意的“概念”。这些概念,同样赋予了IP衍生新的空间。
河狸的动物形象具备呆萌、温暖治愈等气质。在此基础上,皮克斯为主角梅宝和乔治河狸设定了差异化的人设。梅宝能量满满,带着野性;乔治则更柔软平和,甚至有忧心忡忡、犹豫的一面。
电影还未上映,两只河狸就已经开发了毛绒系列等衍生品。在中国市场,还与万达电影合作,推出院线限定周边,包括不同尺寸的河狸毛绒公仔,可以做挂件,也可以当抱枕。
另外,电影中的“仿生机械河狸”概念,在AI潮玩等新兴方向上,或许也有较大的想象空间。事实上,皮克斯经典IP《玩具总动员》,就因为超前的概念设定,深受当下具有技术含量的衍生品青睐,已推出AI潮玩、消费级机器人等IP衍生品。而毛茸茸的仿生河狸,仿佛天然的AI毛绒。
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近期,流媒体巨头Netflix对外宣布收购由奥斯卡奖得主本·阿弗莱克(Ben Affleck)创立的AI影视后期公司InterPositive。Netflix通稿称这家公司致力于开发由电影制作人打造并服务于电影制作人的AI驱动工具。
据知情人士透露,这笔交易价值最高可达6亿美元,系Netflix有史以来规模最大的收购案之一,也是好莱坞大型制片公司迄今为止规模最大的人工智能交易之一。
不久前,Netflix刚从华纳兄弟探索公司的竞购中退出,并依据协议拿到了一笔高达28亿美元的“分手费”。转身,Netflix便完成了对一家初创AI公司的战略收购。
InterPositive的第一个模型,诞生于一个封闭摄影棚。技术人员在其中捕获了一个专有数据集,以此为基底训练AI。创始人之一、好莱坞影星Ben Affleck强调,“经过训练,它能够理解视觉逻辑和编辑一致性,同时在现实世界的制作调整中保留电影规则。”
换句话说,这套AI并非“胡乱生成”,而是专注于学习电影逻辑,通过理解镜头运动的规则以及场景的拍摄方式,帮助剪辑师和制作人更智能地处理素材。
事实上,这套工具已经在实际使用中证明了其价值。著名导演David Fincher透露,在其即将上映、由Brad Pitt主演的电影《The Adventures of Cliff Booth》中,已经使用了 InterPositive 开发的部分 AI 工具。该片是Quentin Tarantino电影《Once Upon a Time... in Hollywood》中角色Cliff Booth的衍生故事,由Netflix出品,预计于 2026 年前推出。
从过往的动作来看,Netflix对于AI布局虽然较为低调,但颇具“野心”。
其内部的视觉特效部门Eyeline,持续优化包括CineScale(图像生成工具)和DifFRelight(智能重打光工具)在内的AI模型。这些技术已应用于《星期三》《怪奇物语》等原创作品。(相关链接:流媒体AI故事Netflix版:开源AI视频技术引热议,“AI野心”浮出水面)
去年4月,Netflix还使用生成式AI制作了西语剧集《El Eternauta》的关键特效镜头,据称效率提升十倍,成本大幅降低。(相关链接:市值上5000亿美元后,Netflix“大方”公开原创剧用生成式AI,制作提速10倍)
而伴随技术应用的深入,Netflix也在同步建立规则。去年8月,Netflix正式发布了一份内部生成式AI内容制作指南。
“对我们而言,核心价值在于其对人类的赋能——我们坚信创造力的巅峰之作终将由人类创造,而全球真正具备卓越创造力的创作者实属凤毛麟角。因此我们专注于内容领域,致力于开发生成式AI工具,助力创作者充分展现叙事艺术的精髓。尽管全球优秀创作者群体持续扩大,但真正能驾驭创意表达的仍属少数。我们的目标就是将这些工具交到他们手中。我们致力于将生成式AI工具融入创作流程,助力创作者打造最佳叙事。
同样,我们专注于生成式AI技术。当我们审视产品路线图和用户体验时——正如首席技术官所强调的——根据路线图规划,我们将重点推进个性化体验、增强互动性、提升沉浸感。这些举措将拓展娱乐服务范围,涵盖影视、直播、游戏等核心领域。
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一年一度,2026中国电视剧制作产业大会上周如期举行。
作为剧集市场开年的风向标,国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等3500余位行业精英齐聚一堂,围绕“国剧振兴,创新突破”的主题,探寻行业未来航向。
在众多的声音中,作为介于长剧和短剧之间的新形态,“中剧”被寄予厚望。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在主旨演讲中,对“中剧”进行了系统阐述,将其定位为贯通长短、博采众长的“破局者”,并表达了“中剧将成为剧集发展的主流”的期待。
紧随其后,各大视频平台在现场发布中,也提及了针对“中剧”的全新分账政策与合作模式。比如,芒果TV宣布开辟单集20-35分钟的“精品中剧”全新赛道。而一线的创作者们,也就内容创作方法论和分账经验进行了分享。
大会现场,爱奇艺高级副总裁陈潇提到,“中剧”是IP系列化开发和商业模式创新的重要阵地。
以《唐诡》IP为例,展示了“长剧定调,中剧补全、短剧补位”的矩阵策略。长剧搭建宏大世界观,塑造“唐诡五人组”群像;中剧《唐诡奇谭》补全长剧删减支线、埋下叙事伏笔;短剧如《长安县尉》则吸引碎片化用户,丰富IP世界。通过多维度的联动,实现叙事上的填坑互补、排播上的接力效应、生产上的“资源复用”,将IP价值最大化。
芒果TV正式宣布开辟单集20-35分钟的“精品中剧”全新赛道,面向全市场开放。
在具体政策上,针对不同级别项目,平台推出分级合作政策:A+级及以上项目可“全成本采购”,S+级项目额外加成分成;A级项目实行“高保底+分账”,保底金最高可达85%;B级项目则提供“保底或无保底+分账”的灵活选择。在收益周期方面,分账规则与长剧对齐,分账周期最长可达一年半,以保障优质内容的长尾价值。
作为全国首部获得发行许可证的中剧《看得见风景的窗》的原创故事及剧本总监,中制协青工委副主任、北京电影学院教授、著名编剧张巍亲历了中剧从概念到落地的全过程。

《看得见风景的窗》以8集体量、单集20分钟左右的长短,在央视一套黄金档播出后,首播日即位列黄金时段电视剧收视日榜第一,平均收视率达2.772%,全国收视份额11.637%。这一成绩证明,中剧在情感浓度与现实关照上,足以承载不逊于长剧的深度与共鸣。
张巍将中剧的变现逻辑归结为两点。其一,集约成本与高效产出。“从开始写剧本大纲到最终上线,满打满算几个月,如果是长剧,一般情况下剧本刚刚开始分集阶段。”这种高效率让创作者能够更及时地捕捉社会情绪,避免因制作周期过长而错失最佳共鸣点。
其二,中剧的体量恰好能够承载“长剧撑不起、短剧容不下”的题材。“这给了各种类型剧极大的创新土壤,比如悬疑、志怪、科幻等,既可以放手尝试更宽广的选题方向,也能尽情探索不同类型剧集之间的杂糅集成。”张巍认为,这正是让剧集生态摆脱同质化的有效路径。
唐十一也提到,AI的出现会拉近大小制作的差距,观众并不在意画面是真人还是AI,他们只为“好内容”买单。因此,创作者必须拥抱AI,用科技革新生产力,然后再靠创作者去革新观众的喜好。
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上海迪士尼度假区“10岁生日庆典”盛大启幕,开启“加你更奇妙”的精彩一整年
3月20日,上海迪士尼度假区正式开启以“加你更奇妙”为主题的“10岁生日庆典”,携手游客、演职人员与迪士尼朋友共同迎接充满奇妙的全新篇章。即日起,一系列精彩纷呈的体验闪耀登场:从焕新的娱乐演出、璀璨的庆典新装,到美味佳肴与缤纷好礼,邀请所有游客加入这场“加你更奇妙”的全年欢庆,共同见证这一意义非凡的里程碑。



2026华策之夜香港举行 “内容+科技+消费”生态协同战略全球首发
第30届香港国际影视展期间,面对人工智能等新技术浪潮,华策集团宣布战略升级,现场首发“内容+科技+消费”生态协同战略,正式向“以科技驱动的国际传媒集团”迈进。新战略旨在应对科技与消费变革对文化产业的系统性重构,以人工智能为新质生产力,铸牢文化出海新引擎。当晚,中国桐庐·富春江华策影视产教示范区首次在香港重磅亮相,这正是华策集团全面推进战略转型、实现产业跃迁的关键支撑平台。
现场还发布了2026年华策在中短剧、创新内容方面的布局。2026年,华策将推出《资治通鉴》《西游记》《锦绣惟芳》《胜意昭华》《她融化月光》《渝城喜事》《岁岁暖》等精品中短剧,涵盖经典名著、古装传奇、科幻喜剧、年代爱情等多种题材,并推出AIGC赋能中剧《帝姬令》,探索人机协同下未来影视行业的新生产模式。



柠萌影视2026-2027年度重磅内容矩阵
3月17日,柠萌以“剧力全开,柠聚精彩”为主题在香港举办2026-2027 新剧发布会。柠萌同步释出2026-2027年度重磅内容矩阵,覆盖古装、现实题材、现偶、男频等多个品类,包括《月明千里》《问心2》《小城良方》《今天是太阳雨》《凤舞九天》《十日终焉》《火旺》《35而已》《恰逢雨连天》。
微短剧领域,2026年,柠萌将进一步聚焦泰国、印尼等亚洲核心市场,以“本土故事、本土演员、全球发行”为核心模式,深度贴合当地观众的审美与内容需求。支撑柠萌国际在重点市场布局的,是依托柠萌影视及旗下好有本领、星柠文化在国产微短剧领域深耕多年积淀的多维能力。

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