从周星驰电影美人鱼到韩剧质感ai短剧

LUXI：最早是什么样的契机让您进入到了影视行业的？

周导：我是一个影迷，这是最根本的原因。另外我之前上学的时候是学油画的，正常毕业之后是要去当美术老师的，一眼望到头，我不太甘心。于是在杭州花了大半年从纸上绘画转到数位板绘画，然后从13年底就开始找一些设计类以及影视相关的工作，这个时候就进入到一家香港的影视制作公司，然后就来深圳开始做影视美术了。

LUXI：您在影视行业经验丰富，也参与过《美人鱼》的这样的大型项目，可以分享一下您在这个项目中的经历吗？

周导：首先是有点出乎意料，因为这个项目量级太大了，况且当时合作的还是大导演周星驰，在制作过程当中还是有点懵的，就是处于一种还没反应过来的状态。

*《美人鱼》制作幕后花絮

在项目制作过程中有一些东西刚开始我是不太理解的，不理解天才的想法，那这些天才想法当然是来自周星驰导演啦。比如片子结尾邓超和林允在水里面游的片段，要在头上做一个泡泡罩着头，在制作这个效果的时候我在想这是开什么玩笑呢。当时我是很难理解的，觉得说可以颠覆到这种程度吗？但放在他那个语境里面是成立的，在周星驰那个语境里是成立的。

所以在这个项目里一个是认识有意思的、有能力的同事，一个是见识到了好的想法通常在最开始是不被大众理解的，做出来了你自然就明白是什么了。我开始相信自上而下这件事情。天才是引领大家的。

LUXI：您最开始是在传统电影行业，后面又做了广告导演，现在又进入到了AIGC这个行业，这几次跨界对您有什么影响？

周导：其实在我看来我没太转行，只在换工具而已。所有的核心能力和核心该修炼的地方其实都没变，还是一些视听语言的锤炼、审美力和感知力的提升。但转了好几次，转到AI工具可以说是最兴奋的一次，在这里能最快得到效果、得到反馈，所以还是觉得蛮兴奋的。

*周导作品《玉娇龙》片段

LUXI：您在之前传统影视行业中的经验有哪些是可以应用到现在AIGC行业的？

周导：我觉得基础的视觉语言是很有用的。我转型花的时间是其实非常短。从实拍转到AI差不多一两条短片就已经非常熟悉了。基础的东西越到后面是越实用，我最开始使用AI的时候还需要修炼一些提示词能力，但模型越更新到后面你会发现AI更能理解大白话，提示词其实没这么大的作用了，你的思维要整理得够简洁，所以这最后又会回归到你基础能力的问题上了。

LUXI：从《冲天火》这类传统动作片到《皇太子的契约新娘》AIGC作品，你觉得创作方式有哪些不同？

周导：我觉得主要还是作品语境的改变吧。需要花时间去适应和了解，什么样的故事和和人物关系、矛盾冲突大家会喜欢，本质上还是要了解大众的喜好，要符合观众的审美来进行我们创作。但这个是相对表层的，里层的还是对节奏的把控或者说对人的理解吧。

*周导AIGC短剧作品《皇太子》片段

LUXI：很多人评价AI生成作品缺少灵魂，您是怎么看待这个问题的？

周导：现在确实是缺少，但是长远来讲我觉得这不是问题。这与AI科技的发展无关，还是跟创作者倾注心血的程度有关。首先你的信念感在不在？你相不相信塑造的故事、人物？这直接决定你会在上面花多少时间去磨这个“真”，甚至在做过程当中会去预演这样的互动是不是触达到那个情感该表达的程度？

所以我觉得科技不是问题，人是问题，可能再过一阵子更多人愿意加入进来，并且愿意相信AI塑造的故事或者人物关系，愿意相信这件事情，有足够多的信念感倾注进来的时候，我觉得是可以达到实拍那种真实情感的。

*周导作品《梦》片段

LUXI：您觉得AIGC这个行业会把传统行业完全替代掉吗？

周导：替代不了。绝对替代不了。这只是一个新的品类而已。

LUXI：很多人觉得这个AIGC的导演比较难定义，您觉得是更像导演还是更像生成师？

周导：嗯...还是看个人吧。包括我们在内的任何短剧公司，都是有两趴不同的内容人才的。一趴人要保证上线的量，至于内容是60分还是80分，我不纠结。当然还有一趴人是要做精品或者说足够打动人的东西的，时间成本之类的可以稍微放宽松。所以这个问题就是分人而定。我是完成项目交付，还是去做更动人的东西，看创作者是怎么给自己定义这个身份的。有的人可能觉得自己是导演，有的人就是只把自己当成一个抽卡师，在进行机械性的工作。

LUXI：如果说有年轻人想要进入这个AIGC的行业，你是建议先学基础影视知识呢？还是直接上手学AI工具？

周导：直接上手，现在的年轻人都是AI原住民，也是视频或者影视作品原住民，每天刷到的短视频，至少是出圈的那些东西，都是有迹可循的，有出圈的原因在的。现在的年轻人就算不清楚总结性的原因，但他绝对能够快速感知到这东西爆不爆或者是这个表现方式有没有效果。所以我觉得他们直接上手是最好的，那个直观的感受是最对的。对于基础知识比较薄弱的同学，可以边做边学，做过程当中会知道有什么问题需要去补，那这个时候你再去学习，效率会更高。

LUXI：一些在传统行业的导演们对AI还处在一个观望的状态，你有什么想对他们说的话吗？

周导：我之前有去说服一些人，然后收到的反馈，大多都是“这些东西行不行啊”、“这效果可不可以啊”或者说“这个行业是不是泡沫？会不会崩掉？”我很知道他们这个怀疑的点在哪里，首先是市场上他们现阶段能刷到的东西都是相对低质或者粗制烂造的，这是造成他们怀疑最大的一个点。还有就是这个行业发展很快，这个快会让他有一种泡沫感，觉得随时要崩掉。那我想说的是，这仅仅只是一个工具的更新，其实并不影响各位在传统行业的人来使用这个工具进行创作。你没办法倒退技术进步这件事情，但是你可以利用这个工具继续发挥你，你之前的一些累积。

LUXI：我们深圳的分公司马上就已经成立了，您对深圳分公司有什么期待呢？以及你接下来想如何构建公司呢？

周导：现在分公司的第一步，就像我刚刚说的，两条路一起走，我在组建不同的人才团队，现阶段肯定是要确保我们的这个项目是能够消化的。然后在产能稳住的情况下，我也会去找更多很有信念感的人，或者说很“中二”的人，一起磨合成为一个用心血做东西的团队吧。后期我会希望公司里面至少有三分之一这种人才的存在。做更具创意的作品。因为我们后期还是会有一些原创IP故事的，我觉得需要有这样的人去把这些东西落地实现。

*周导作品《同门》片段

LUXI：还有什么话想给公司的小朋友们或者行业从业者吗？

周导：不要打疲劳战，把效率提高。给自己尽量多的休息时间，这是继续补充新内容进来一个手段，如果没有新的内容填进来，那么到后面还是会变成一个生成机器。需要保持一个鲜活的状态，甚至要有足够多的无用时间，无用之用才是最珍贵的。你经历那些毫无意义的、浪费的时间对做内容是更有帮助的。