唯有美食与爱不可辜负的年轻人，可能还得再加上一样同样让人欲罢不能的互联网新时代产物——短剧。
在综艺《毛雪汪》中，李雪琴、赵晓卉和毛不易三人一起“上头式追剧”《秦爷的小哑巴》，简直就是一个大型真香现场。
他们在真人秀中为剧情嗑到昏迷，不仅是“土狗竟是我自己”，更是“谁在偷窥我在家中的日常”，才会引起广大年轻人的共鸣。
这届年轻人，他们在上头一种很新鲜的玩意儿，那就是在短视频平台追剧。实际上，短剧的声量，早已超乎大家的想象。
作为优秀的“下饭神器”，短剧的短平快节奏符合现代人的观看习惯；短剧自带的神转折、密集爆发的剧情爽点都正戳中年轻人的“心巴”，简直就是我们最好的“互联网嘴替”。
“小时候看文，长大看短剧”，爱上短剧的年轻人，图的就是这一口爽快。
一个问题：“短剧元年”应该是哪一年？
有人说是2020年，因为这一年国家广电总局备案系统新增“网络微短剧”模块，短剧从此有了正式“官宣”。也有人说是2021年，因为短剧开始在这一年出圈。
这个问题的答案其实并不重要，因为重要的是，每一个“元年”都意味着短剧的发展迈上了新的台阶，有了新的目标。
当我们第一次看短剧的时候，看的究竟是什么？那些年我们看过的爆款短剧，都给出了不同的答案。
对每天活跃在快手观看短剧的2.6亿剧迷来说，2021年初播出的短剧《这个男主有点冷》让主演一只璐一夜之间成为了全网认可的“短剧女王”。
此后，一只璐参演的《万渣朝凰》《如花如荼》等后续短剧更是一发不可收拾，每部都获得了数亿的播放量。
一夜之间成为了全网认可的“短剧女王”。/快手@一只璐 A DEER。
“一切的发生都快得让人上头”，在快手自制综艺《超Nice大会》中一只璐说了一个很有趣的短剧段子。她问导演，“我们是不是发展得太快了？”导演说她这句话用了5秒钟，她一个人占了5秒，如果整个剧组三十个人都这样说话，耽误的就是一整集的时间，“开拍”！
这个好笑的段子，恰好正是一个爆款短剧诞生的必经之路：节奏必须快，容不得慢慢铺垫；但爽剧该有的套路，同样一个都不能落下。
该爽就爽、该燃就燃、该搞笑就搞笑、该甜宠就甜宠，基本满足观众的预期。无尿点的剧情输出，完全没给人退出视频的机会。
在情绪非常“直给”的短剧世界里，除了引人入胜的“神转折”剧情，当然还需要让人一见倾心的主角——充满魅力的角色人设和演员的神仙颜值。
在“古风四大丑男”刷屏全网的吐槽声之下，李菲凭着自己参演的短剧《这个少侠有点冷》，让观众找到了“古偶男主的正确打开方式”。
用网友的话说，李菲有一张“小说男主的脸”，还能提供足以让人秒速入戏的氛围感——比如“奶凶”、“战损”或者“破碎”。
成为一名短剧演员，自嘲“直男思维”的李菲把自己代入角色和女性观众的视角，渐渐理解了“甜宠”的奥义。
在过去一年，李菲甚至在不同的作品内解锁了十多种“拥抱”方式：危机当头，需要强势地把女主揽入怀中；受伤虚弱时，则静静靠在女主肩膀；有时还会反过来，反而是女主飞身接住了从高空坠落的他。当然最重要的是，在每个女主需要他的高能时刻，他总能稳稳地抱住女主。
“短剧就是在描绘大家在生活中期待的一些东西，你要把一些细微的东西无限放大，这些处理方法不仅很有网感，同样也很解压。”李菲表示。
“短剧能让我们在碎片化的时间里得到很好的情感宣泄”，就像李菲成了无数古偶女孩的“宝藏古风美男”，他同样希望在短剧中实现自己的“另一个梦”。
李菲成了无数古偶女孩的“宝藏古风美男”。/快手@李菲。
李菲目前最想尝试拍摄一部古风群像短剧，“很多人一起去行侠仗义，游走江湖”，就像他小时候最爱的《仙剑》一样。
以“甜宠”为关键词的古偶短剧是一个由女性视角构筑而成的新世界，在这个世界里，营造“女性的梦想”是每个短剧演员的必修课。
从高中时期她就进入古风圈，自己本身就是古风圈红人的杨伊墨在开始拍摄短剧后，依然觉得“打开了新世界大门”。
作为创作者，杨伊墨考虑的是如何从服道化方面下功夫，去展示传统汉服和现代化改良结合的美；而作为演员，她更多需要考虑粉丝究竟想从她身上看到什么。
杨伊墨的女粉丝，通常会夸她的角色都是“又A又飒的大女主人设”，这和杨伊墨本人腼腆、一点点社恐，还非常少女心的性格有着截然不同的反差萌。
“我以前一直认为，女演员的男粉丝多，结果轮到我自己当演员，才发现自己的女粉丝更多。但这不只是‘美女原来也爱看美女’，而是这些帅气女主其实是我们想成为的独立女性模板。”
又A又飒的大女主。/快手@杨伊墨。
短剧里的故事总会走向美好结局，但“圆满”只是结果，过程同样重要。去赋予走向幸福的过程不一样的演绎方式，是演员的自我奔赴，更是每一个短剧成为爆款的必要条件。
正如一只璐所说“每一个角色我都要去揣摩，把自己想要演绎的方式跟导演沟通，这个过程也是我创作的过程。”在偶像剧中，如何“拿捏”住观众的情绪，制造一切令人“上头”的爆款名场面，除了剧情的创作外，演员的“演绎性创作”也同样重要，“我们知道观众的爽点在哪儿”，这就是他们制造爆款的能力。
我们在偶像类短剧感受梦幻的“仙气”，而生活类短剧则有主人公代替我们“出一口气”，对现实社会中的困难不公勇敢说不。
在短短几分钟的时长里，能够实现3秒一次小反转、30秒一次大反转，在高甜、高虐与逆风翻盘之间反复横跳。
再神仙的短剧，肯定都离不开背后的神队友——也就是创作团队默默努力出来的满满“套路”。
琢磨作品在第几秒内发生矛盾冲突、镜头张力是怎样呈现的、中间如何设置剧情张力、结尾怎么埋钩子，每个爆款短剧的流量狂潮后，都藏着各个创作团队的方法论。
粉丝数478.9万的古灵精怪美少女斗士@微微不好惹，走的就是一个“先声夺人”路线，单从这个情绪充沛的名字就可见一斑。
“我们女主角微微虽然外表长相可爱，但她的性格是典型的强女主，用‘不好惹’来制造一种反差感。”
目前@微微不好惹 职场系列短剧是快手上的“职场生存指南”,得益于微微特别能“怼人”的特点，她在职场里时而拒绝同事甩锅、向学历歧视说不，时而也像个时髦00后整顿职场反向“炒”老板，能怼人绝不忍气吞声。
“微微是我们喜欢的理想年轻女性的定位。”在创作团队的观察中，这种人设其实在女性中算是比较少见，但这正是我们最需要的“互联网嘴替”，“她替代了很多用户做很多大家想做不敢做的事，说不敢说的话。”
剧情中口直心快、“不好惹”的微微和演员本人的性格也有一定相似之处，在创作团队看来，这种相似对于他们的创作是非常重要的。演员和角色吻合度越高，表演也越自然，更能让人“沉浸式代入”。
创作团队还留意到，除了剧情本身，用户还经常讨论赞美微微的打扮造型，这种亲切感会让观众觉得微微就是他们身边的一个朋友。
“当微微成了大家的朋友，她在短剧里的遭遇，本来就是我们生活中可能会遇到、甚至发生过的事情；而微微可以不用像大家在现实中顾虑的那样‘多一事不如少一事’，而是可以尽情做出我们想要的抉择，给网友'爽感'。”
在创作内容时，创作团队会更注重把情绪点和演员本身经历结合起来，让微微在一个恰当的节点出现，发挥最关键的作用——这就是“爽”点的诞生。
围绕着社会热点创作的生活短剧，通常聚焦的都是时下日常生活中的热门题材话题，比起剧情“创新”，观众更需要的是有人可以用不同的观点去探讨一个重大议题，输出正向的价值观。
“我没办法做那样的人，但是我想看到别人能成为我想成为的人。”@哇塞阿冷 的人设就是在这种想法中诞生的，“代替用户发声”的“出头鸟”。
快手短剧世界里的女大学生哇塞阿冷，每天都过着和小屏幕外的大学生一样的生活。大学生的生活费究竟应该给多少？怎么和不好相处的奇怪室友相安无事？面对校园暴力，警惕即使是恶作剧也是一种最低成本的“作恶”……
哇塞阿冷目前账号最火的一条短剧视频主题是校园诈骗，改编自真实的社会事件。“这种故事大家的代入感都很强，讨论声也多，因为无论是同学也好、朋友也好，这就是我们普通人的日常。”
我们都有可能是阿冷。/快手@哇塞阿冷。
这些引起共鸣的创作灵感，都源自团队小伙伴日常生活常见的事情。如果创作团队有小伙今天在地铁里碰到一个有趣的人，那么这个人做的事情，很有可能就会融入到短剧创作的故事中去。
最好的创作灵感，永远是我们对生活的分享欲。从生活中来，回归生活中去，都说成年人的世界没有容易二字，在人均社恐的高压时代下，很多现实的无奈无处宣泄，现实题材的爆款短剧创作者，正是洞察了这一痛点，才能怒观众所怒，怼观众想怼，帮观众在情绪上有所抒发，让观众在这里找到一些喘息和短暂的放松。年轻人是互联网时代的流量主力军，只要你掌握了年轻人的喜好，也就掌握了“流量密码”。
短剧作为“下饭神器”，从创作到出街，每个环节都有着不可或缺的“神操作”。
而短剧最“神”的地方就在于，在互联网这个大舞台上，它总能得到“神反响”——屏幕外的观众。
快手用户对短剧的高评价亦会反作用到创作者身上，从而打造更受观众欢迎的双赢爆款“神剧”。
动漫公司从业者汤明明，现在是@艾青的女人剧场 的负责人。能够完成这种“华丽变身”大转型，靠的正是认真吸纳了观众的反馈，和对用户群像的悉心调研。
艾青“华丽变身”大转型。/快手@艾青。
在快手星芒计划开始初期，汤明明一共报了六个项目，印象特别深刻的是最后过了一个专攻“30+赛道”的《女人的复仇》。
在当时汤明明和团队成员的了解中，“大家做的内容方向其实都是偏少女的，觉得这个赛道有点挤了”。
“面向30+成熟女性的短剧不是没有人看，是还没有人开始做”，再加上她们认真分析了当时快手的用户分布，觉得是有机会的，于是就放手一搏，结果《女人的复仇》果然成了爆款。
“在生活里面有着各种各样的苦，它是需要有一些东西去释放的。在创作短剧这个过程中，虽然是30+女性赛道，但是主题是共通的。”
这个共通的主题是我们所有人都会面对的生活，而剖析它的短剧可以有无数个切面。快手用户的回应和需求，永远都是短剧在精益求精的路上最好的引路星。在这层意义上看来，短剧已经不仅仅是一种休闲娱乐的消遣，而是成为了聚焦社会问题的媒介。而它之所以能成为爆款，恰恰说明站在这种困境中的人数之多。也许我们并没有期待短剧能向某些韩国电影一样改变法律，我们只希望这些短剧能带给站在困境之中的人力量。
从短视频到短剧，再从短剧的甜宠、霸总题材向更具普适性的题材发展，短剧并不是长剧的镜像，它会慢慢成为21世纪的短篇小说，有力度也有温度。
流行的爆款短剧诞生在我们对生活的深刻观察中，在创作者对社会热感的把握里。而三寸屏幕外的每一个人，才是让短剧成为爆款的唯一诀窍。
12月11日，2022年第三届金剧奖在湖州举办，过去一年的优质项目与创作者收获胜利果实，也为短剧行业带来一波新的行业标杆。
金剧奖上，快手短剧业务负责人于轲公布了过去一年星芒短剧新的成绩：
帮助260+创作者实现“剧星梦”，“亿级俱乐部”短剧新增100+部，总播放量达500亿+；快手短剧有电商收入人数增加了35%，百万粉创作者短视频带货GMV同比增加143%。
短剧，成为泛娱乐行业齐齐瞄准的“造富”突破口。一个新的风口已经来临——我们已经步入短剧的“黄金年代”。
一只璐主演的《万渣朝凰》拿下了本年度最佳改编剧本，一只璐本人也获得年度商业价值剧星，像这样“跃出水面”的优胜者，正体现了快手短剧一年来在内容精品化进阶、题材多元化拓展、多维增量商业价值等方面的成绩。
高品质内容带来高流量，以及短剧内容多场景、多道具的属性，品牌能更自然地植入，因此也更能吸引到商业品牌的青睐。当创作者成为精品内容的制作标杆，实现个人价值之余，短剧明显的商业化优势更容易实现品牌、平台、创作者的三方共赢。
新一年度，快手短剧高想象力的商业化变现空间，实现了从内容开发到商业变现的全链路闭环，为创作者提供了重要的信心来源。
以前，动漫迷把时间短的动画称为“泡面番”，因为观看时长刚好足够一碗泡面泡好。
而现在，短剧作为我们年轻人离不开的“下饭剧”，它给我们带来的意义同样简单而重要。从短期来讲，它也许给你带来了一分钟的快乐、上头、解气等情绪，让你在疲惫的生活中找到属于自己的轻松的一隅；从长期来看，不一定哪一篇爆款，就给了你一些生活启发，让生活中的你变得像主角一样勇敢、坚定、有力量。
作为短剧界的顶流，他们选择加入快手之星计划，借助平台的力量获得更大的发展，而正式进入行业红利期的短剧，对于创作者而言，重心不再是如何追热点、追爆款，而是“我们本身就是爆款”。毕竟用户在哪里，流量和商业价值就在哪里。
