短剧男主角的新趋势就是由精致走向真实的转变,柯淳带领着审美的改变
短剧男主角是怎么样选择演员的呢？现在的观众又有什么样的喜好呢？人们往往认为只有外貌好、气势足的人才能取胜。但是柯淳最近的热度带给行业的，并非单纯的逆袭励志，而是一种新的审美元素的变化。越来越多人开始把贴近现实、令人信服作为短剧男主人公的竞争新标准。刚开始的时候，柯淳还没有达到“出场惊艳”的程度。脸部看着很舒服，但是线条比较柔和，在镜头前就容易显得太平淡了。身体还没有完全舒展出来，再加上衣服和化妆之后，整个人就显得有些拘束了。动作不流畅，停顿、节奏、表情都有些僵硬，人物气势没有起来。他并不是专业的演员，因此他的自然度也就差了一些。但是短剧领域的标准要比人们想象中的高得多。选择导演和演员的时候都会遇到一个共同的问题：近景特写下，观众究竟要看演员的是什么呢？除了要帅之外，还要能够给人留下深刻的印象。脸蛋好、肩膀挺拔、眼睛有神采、说话不慌张——所有的这些地方都被高清摄像头拉大了，任何一丝一毫都不行。柯淳之后的变化很突出。并不是只有瘦了、状态好了、演技提高了才好，更重要的是要把那些过于做作的“表演痕迹”慢慢消除掉。他的脸型也变得比较清秀了，气场也很足可以支撑住整个画面。站立的时候要调整好自己的姿势，肩膀和脖子都要张开一些，全身的线条也要更加流畅。不以冰冷的语言来煽动情绪，而是让角色的情绪融入到动作与语言之中，这样观众就很容易分辨出真伪了。很多短剧男主人公依然沿用老套的方式，台词一出来、霸道总裁登场、感情释放之后就立刻抓住了观众的眼球。在过去两年里，这样的角色很受欢迎，观众点击进去就是为了寻求刺激。但是由于短剧的数量急剧增加，人们看了很多之后，“模板化的男主角”也就很难给人留下深刻的印象了。现在的观众更愿意看到的是外在形象已经很到位但是又带有一些生活的味道的人物。也就是说，主角不能只有“帅”、“有苏感”的一面，还要给观众一种一出场就能信任的感觉。柯淳之所以能够被不断称赞，并不是因为他的营业活动刷屏或者堆积气势。他可以把豪门、情感、生活都演绎得很真实，让观众觉得这个人物可信，而不仅仅是停留在表面。观看短剧的时候有一个现象就是观众总是能够分辨出演员是不是很用心地去演。老式的处理方式与真正的融入人物之间有很大的差别——哪个人的动作最自然，哪个人的情绪最真实，哪个人的台词不生硬，一看便知。平台上的短剧更新速度很快，观众滑一下就会离开。可以被反复点击观看的内容，并非是精彩的演出，而是一种轻松自在的感觉。镜头所喜爱的是“不完美”的角色，在三分钟之内就可以让观众信服。这样的审美改变并不是只有中国的才有。去年韩国短剧男一号崔宇植走红，并没有用经典的偶像剧套路来吸引人的眼球，而是让人感觉他是一个普通的人。引起观众注意的方式是依靠生活气息而不是造型、设定。美国的短剧市场也有类似的状况，《Ted Lasso》的主演贾森·苏戴奇就是如此，他的接地气的形象使这部剧大受欢迎，人们更加在意是否能产生共鸣，而不只是单纯地看他长得帅或者看他是什么背景。但是并不是所有的人都会这样做。最近有一部短剧男主角叫李峻，在平台上火了，主要就是靠鲜明的人物形象以及紧张刺激的情节来吸引观众的眼球。他的“霸总劲儿”很强，台词也很有冲击力，所以有些观众仍然觉得很吸引人。即精致模板型、生活贴近型两种类型同时存在并行不悖。但是大体上还是向后者的方向发展了，并且柯淳这样的例子也被当作新的标准来学习。那么为什么会发生这样的改变呢？短剧更新频率快、观看难度小，但是留存度不高。观众不断刷剧，审美疲劳加快了模板化的内容被抛弃的速度。能够留下来的主要人物，除了要能够支撑起剧情设定之外，还要让观众觉得这是个真实的一个人。从业者的角度来说，这样的一种竞争更加注重的是演员的“可信度”。并不是为了看谁更像偶像、谁更有营销头脑。能够使人物形象和自己融为一体，并且得到观众的认可，这就是短剧男主角的新赛道了。平台以及制作方也逐渐开始重视起演员在镜头前的真实状态来，而不再只是单纯地去追求高颜值、高气场的效果。回到柯淳这里的时候，并没有给人以空中偶像的感觉。豪门剧情并不是只有给观众看的“精致展示”，情感戏也不仅仅是只剩下“声嘶力竭”。他的行为很符合一个真正生活在其中的人的样子，观众可以从中感受到真实的气息。人物设定很强的话也可以hold住，生活化的表演会更加自然一些。这样的能力也成为了短剧男主之间差距拉大的一个重要原因。有人问道，在选择短剧男主演的时候是根据“颜值+好感度”来决定的呢？还是说一看他出场就知道这个人很靠谱？答案就是平台、剧情以及观众喜好。但是大势所趋，不能只看外表而要看是否可靠。柯淳走红并不是简单的逆袭，在此之前应该给整个行业一个提示。竞争已经由表面上好看转为是否能让人信服了。观众用脚来投票，平台的内容也向着这个方向去做了调整。短剧男主角的标准也在慢慢发生变化。
