与古为新:文化类微短剧的生活流叙事与衔情式传播

伴随短视频兴起并收获超过10亿受众^[1] 的媒介变革浪潮，文化类微短剧（以下简称“文化微短剧”）凭借多类型化、多样态的视听产品，汇集视角新颖、创意十足、观看便捷等诸多优势，打造出大批优秀的“爆款”“出圈”之作，收获了大批忠实用户，成为传统文化与古为新、破圈吸粉的火热场域。其中，《逃出大英博物馆》（2023）与《小年兽与捉妖师》（2024）分别凭借超10亿和6亿的播放量火爆出圈，诸多同类作品亦在全网平台收获过亿播放量，成为现象级爆款。

文化微短剧深深根植于博大精深的传统文化，凭借独具匠心的创意呈现，有力扭转了微短剧曾被视为“电子榨菜”的价值虚无局面，以精品化的“数字营养品”肩负起传统文化传承创新的重任。其独特新颖、紧贴潮流的“生活流叙事”，巧妙弥合了传统文化厚重沉博与“小屏”传播轻盈灵巧间的巨大鸿沟，摒弃宏大叙事纵横捭阖的全面观照，以极具生活气息的叙事破题，通过“小屏化”的审美重构，传统文化悄然融入普通大众的日常生活。以作品中的平凡“小人物”为视角切入点，以轻叙事为外壳，将严肃议题化为轻盈表达，精心提炼“大时代”中的“小故事”，凝聚“小而美”的现实关怀，显著增强了作品对普通大众的可及性与触达度。优秀的文化微短剧不仅借助新媒介手段激活文化记忆，再造传统文化的空间副本^[2]，同时更致力于在传播中设定情感框架，以“衔情式话语”引领受众情绪，激发深度共鸣与认同；通过多种途径交织的复合传播，共赴一场时空交织的文化深度对话与再创造之旅，于数字空间中实现同频共振的深度共情，共建中华优秀传统文化的数字媒介“记忆之场”。

相较于既有的宏大叙事，文化微短剧以一种轻盈灵动的“点状萃取”手法对博大精深的传统文化进行转化，巧妙地从宏观、深邃、厚重的历史“层面”提炼出微观“触点”——以小人物为切入点，从平凡人的内聚焦视角展开朴实的故事叙述，以“个人”经历的变化轨迹与日常生活作为微短剧叙事的基本框架，将高度抽象的文化意蕴糅合进生动鲜活的日常生活之中，以串联起当代“小人物”对传统文化的传承创新为叙事目的，从而形成“以人为本”的文化微短剧叙事美学的逻辑起点。

除了“拟人化”的个体形象，文化微短剧还致力于塑造世俗生活的人物群像。摒弃宏大叙事中场景切入、时间铺展等惯用模式，转而以普通人的日常视角切入文化场景，秉持“见微小人物，知著大时代”的创作理念，以简洁明快的微叙事形态，结合“小屏”呈现的拟态空间，更契合加速社会中人们对便捷获取、强代入感的需求。

以传统文化作为创作的“基因密码”，文化微短剧采用轻逸灵动的触达方式，围绕文化传承串联起与主角相勾连的情感线索，在十五分钟左右的时长内完整讲述主角人生历程中的高潮与低谷，以简洁的故事情节、集中的人物群像、明确的主题表达制造沉浸式的“追剧”体验。“人物作为故事讲述的核心，也是故事的核心和支柱”^[3],在人物形象的塑造上不追求完美无缺的类型式刻画，更多是性格互补、有血有肉、接近现实状态的群体形象。《锦衣巷》（2024）以少年程锦为圆爷爷之愿、重振传统手艺为主线，自代际鸿沟至情感共鸣，不同代际、各异背景的人物交织成繁复的情节图谱，从中映照出社会转型下理想与现实碰撞中的传承隐忧，勾勒出文化传承中觉醒与成长的青年群像；《东坡先生赶考记》（2024）串联历史与当下，别开生面地展示了既具共性又各具个性的考生群像：年少轻狂的苏轼，不善言辞的苏辙……表面上看是历史人物的视角，却无处不在映射当下芸芸学子的生存现状。

不同于长镜头、全场景广泛应用的史诗式影视表现手法，文化微短剧切换至更适合小屏传播的轻叙事，“以谐写庄”乃文化短剧“以轻击重”之叙事妙器，以轻快灵动、诙谐幽默之故事形态，承续传统文化之沉博绝丽，“轻叙事”之“轻”在于关注故事细节和人物情感的弱情节叙事、量少而长的喜剧元素以及剧中故事营造的轻松氛围^[4]。“梗”元素的趣味调和、日常化的诗意书写，以幽默的轻喜剧形态、平实的叙事节奏构成文化微短剧的简易平快，巧妙地将传统文化融入大众的生活语境，契合当下碎片化的视听消费习惯，力求以雅俗共赏的方式最大限度地触达普通受众。

文化微短剧巧妙运用碎片空间拼贴的手法，以“日常生活”为审美对象，精心采撷生活片段，构建出充满诗意的语境，深入发掘文化的价值与意蕴，用散文式的平淡节奏拉近传统文化与当下生活的距离，以润物无声的弱戏剧性表达来丰富微短剧的叙事语态。

“生活流”作为新写实主义的重要分支，其核心特征在于去戏剧化，通过堆叠未经雕琢的原始素材，真实还原摄影机前的生活本貌。“表现外部存在之无涯，它有一种照相所没有的近亲性，即对生活的连续或‘生活流’的近亲性。”^[6]然而，精品文化微短剧的出色表现，打破了“生活流”连续的叙事节奏，以“节奏快”“时长短”的叙事形态对应着加速化、碎片化的生活频率，同时也保留了作者对于生动内容捕捉的“故事欲”，让生活流叙事生发出独特的魅力。

文化微短剧通过琐碎的生活空间拼贴、缓慢的镜头聚焦和移动，实现了文化科普严肃性与故事演绎趣味性之间的灵活跳转，形成“小叙事”的叙述样态（小人物、小故事、小感觉、小悲剧、小趣味等）^[7]，构建起别具一格的视听景观。《我的阿勒泰》（2023）细腻勾勒游牧民族迁徙草场的“转场”盛景，静观镜头如画卷般徐徐展开，悄然定格现实空间中的鲜活画面：灶台上火焰欢舞，烘烤着土豆，屋门口妇人恬静地择着菜，时光在此刻仿佛凝滞；远方，牧民牵着骏马，一步步迈向葱郁的草原，途中有人递上温热的奶茶……镜头语言呈现出一种流动、自然、真实的生活感；《我是名角儿》（2024）叠合了文化传承者记忆、现实与想象的三重空间，以北京女孩金豆回归京剧舞台为主线，回忆儿时的唱念做打，勾连当下的传承困境，畅想未来的京剧辉光，在传承京剧的朴实表达中融入淡然的文化遐想；《超越吧！阿娟》将舞狮的传承聚焦于普通青年阿娟身上，用线性叙事的平实语调讲述阿娟为实现开一家舞狮馆的梦想所经历的曲折，以幽默的语态和温暖现实主义的手法呈现小镇青年的成长历程。

文化微短剧的文本空间于弱戏剧性的散点式笔触中渐次铺展，确立文化基调、呈现现实景致、营造生活气息，借再现、表现、拟像等手法重构贴近日常的叙事语境，营造出既源自历史又超越时空，贴近生活而倍感亲切的影像世界，更易唤起观众对集体记忆的追溯与共鸣。

在传统文化借由新兴媒介实现叙事转向与融合的进程中，文化微短剧的叙事形态从关注文化的表层形式深入到文化自身的深层内涵。在创新传统文化的视听表达形式、创设与时代语境相契合的文化传承模式过程中，文化微短剧展现中华民族深厚的文化内核与精神内涵，实现充满现实关怀的价值同构，以现代化的表达连接古今文化，生动讲述文化的时代性与当下性。

文化微短剧聚焦于中华优秀传统文化，以文化的数字展演与时空交互为核心路径，深入挖掘生动鲜活的文化形态，实现与“古”文化相契合的“今”表达，完成传统文化的现代诠释。

文化微短剧从短视频受众的偏好需求与消费习惯出发，通过文化复刻的数字技术辅助、文化传承的戏剧性情节呈现，构建传统文化传承创新的数字场域，以打破不同知识背景的观众的认知壁垒，用深入人心的微短剧方式重构传统文化的数字“记忆之场”^[8]，跨越古今，牵引当代观众的文化记忆与共通情怀。《中国神话》将远古与当下相勾连：在《尝百草》的故事中，古代神农氏不惧毒性亲尝百草以寻找治病良方，而在现代，屠呦呦教授也展现了同样的勇气和奉献精神，亲自试药研发出了青蒿素，这一发现挽救了全球数百万人的生命。《补天》中女娲炼石补天、护佑万物生灵，现代人携手面对臭氧层破坏等环境危机，彰显人类命运共同体的时代涵蕴；《逐日》中夸父与天基太阳天文台“夸父一号”对话；《奔月》中嫦娥与“嫦娥五号”梦幻联动……古今跨越、时空合鸣的表现方式，圆满地完成了对上古神话的全新演绎，实现了传统文化的创新式传承，并以“思想+科技+艺术”的融合手法在数字时代提供了极具创意的生发点。《你好，苏东坡》（2024）中，北宋文豪苏东坡意外穿越至现代定州塔下，与高中生林佳共游古城，体验了定州丰富的历史文化和现代风情。这部微短剧巧妙地融合了历史的厚重与科技的前沿，通过苏东坡的独特视角，展现了定州作为“中华诗词之市”的文化魅力以及风土人情，共同描绘出属于燕赵文明的神奇脉动。

在传统文化创新传播的媒介实践中，文化微短剧充分发挥其“短平快”的传播优势，重新阐释与发掘传统文化思想精髓，将源远流长的传统文化与当代主流价值观念紧密相连。

文化微短剧要在有限的时长内实现有效的文化传播，关键在于把握好娱乐性与文化性的辩证关系。这种理想的平衡关系是既能保持短平快的叙事节奏，又能让观众在轻松观看中自然感知文化的深层内涵^[10]。然而，在诉说传统故事的精品微短剧之外，不乏部分“伪国风”微短剧套用传统文化的外壳，内里却缺失了文化底蕴，让审美的趣味性与文化的严肃性严重失衡。这类“伪国风”微短剧深陷叙事窠臼，惯于采用“穿越重生、身份替换、极致黑化”的流水线创作模式，将传统文化经典拆解为满足即时快感的碎片化情节。

在《我有一诗镇山河》（2024）中，主角仅凭机械背诵唐诗便在宋代科举中连中三元的情节，虽然具有戏剧性，但与历史真实有所偏差。此类作品更对《论语》断章取义，将千年国学经典拆解为“打脸金句”，异化为“押韵鸡汤”，以牺牲文化内核的“爽点空心化”来换取流量。《麒麟送子天降喜福》（2025）肆意解构“麒麟送子”这一象征祥瑞的民俗图腾，将其扭曲为“妖胎祸国”的惊悚叙事。该剧虽标榜以宋代为故事背景，却充斥着“一胎99子”“文曲星直播封神”等荒诞不经的情节，最终因历史虚无主义被平台下架。

文化微短剧作为反映社会生态的视听新业态，应创新叙事方式与现代化表达技巧，在保持娱乐性的同时，将抽象的文化理念转化为可感知、易传播的叙事细节，以润物无声的方式滋养受众。《搬砖吧，大小姐！》（2024）以“小切口、深挖掘”的创作思路，为微短剧的文化传播提供了正面范本，其聚焦苏州御窑金砖制作技艺，将取土、练泥、制坯、阴干、装窑、焙烧、洇水、出窑等29道工序拆解成剧情关卡，融入生活化的叙事；《一梦枕星河》（2024）以苏扇非遗传承人朱依然的爱情波折为线索，通过其修复“桐叶扇”、重振“枕星河”扇坊的故事，展现了苏州古城朱家三代专注于非遗文化传承的群像。这些作品或将非遗技艺自然融入现代职场叙事，或将传统节庆作为情感脉络的叙事底色，使文化元素不再是浮于表面的符号，而是化作推动剧情发展、呼应人物成长的有机载体，彻底摆脱了生硬堆砌的违和感。微短剧以其十余分钟的紧凑时长，不仅保留了“快节奏、强情感”的娱乐特质，而且巧妙地将文化内涵融入情节之中，实现了“看故事”与“学文化”的无缝衔接。这种创新形式不仅收获了超千万的播放量，还成功带动了多地非遗体验项目的预约热潮，真正实现了文化传播与大众喜爱的双赢。

国风并非流量密码，而是文化责任所在。唯有坚守文化根基，在尊重传统的基础上进行创新表达，方能让传统文化真正实现“数字新生”，凭借强大的生命力与优质的观赏体验，焕发出蓬勃生机与盎然活力。