非遗融入短剧,《傩戏2》展示短剧该有、以及可以有的未来!

《傩戏2》海报 

（图源：微博）

一、非遗传承——从未设想的道路

1. 傩戏：故事的灵魂而非皮囊

“人有难，方有傩；傩舞起，百病消。”作为中华民族最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫的娱神舞蹈，傩戏体现出“巫术说”艺术起源下原始艺术的实用功能。它起源于商周驱除瘟疫鬼怪的辟邪仪式，后发展为娱人的礼仪祀典，最终成熟于宋代，在民间歌舞戏剧影响下演变成酬神还愿的傩戏，有了固定剧目。三千年流变中，傩戏吸收了儒道佛等多元宗教意识，是名副其实的文化复合体。其历史发展呈现出世俗化倾向，具体表现就是宗教神秘色彩不断淡化，至近现代几乎消失，变成纯粹娱乐性质的戏剧。由于傩戏受戏曲影响大，而不同地域兴盛的戏曲流派又不同，安徽、江西、四川、贵州等地的傩戏也不尽相同。由此可见，傩戏经历长期历史流变，呈现出较大时空差异。

《傩戏1》中，傩神化身沈傩为救世人自我牺牲，神格碎片散落各地。时间来到两百年后，《傩戏2》延续前作剧情，讲述女主沈昭作为神格碎片转世，与男主黎野一同阻止传统傩戏节被明星演唱会取代的故事。情节设计通俗，文化困境真实。更难能可贵的是，它在前作大火后依旧坚守传承立意，深耕民俗文化内涵、用心做好科普宣传，而不只是把非遗当成流量噱头的短剧，主线剧情围绕“守护傩戏”进行，男女主人设分别是守傩人和傩神化身——傩戏才是本剧真真正正的主角。在这一意义上，《傩戏2》完成的并非一次简单的文化呈现，而是一种将非遗从“背景”推向“中心”的叙事实践。

如何将复杂的古老文化清晰地呈现给现代观众？《傩戏2》的做法是简化、抓重点，把握各地傩戏共通的独特艺术造型，也是傩戏的灵魂——彩绘面具和鲜艳戏服。通过辨识度极高的服饰面具，让完全不了解的观众看完后也能知道傩戏长什么样，极大降低了认知门槛。沈傩的解说也让所有看过的观众都记住了傩舞所代表的消除百病的美好愿景，熟悉了傩舞步伐的八卦走位。同时，剧中的傩戏回归了最古老的样子，更接近商周时期的傩戏，突出驱瘟避疫的神力，弱化娱乐色彩。这既是出于叙事需要，便利反派塑造，与演唱会代表的外国明星文化做出高下区分；也让傩戏文化充满原始野性的本质得到释放，强化了非遗的神秘感与历史韵味。

《傩戏2》海报 

（图源：微博）

2.传承：短剧立意的文化责任感

《傩戏》系列在女频爽文饱和的短剧市场杀出重围，开辟了一条新赛道，同时彰显了新时代短剧的应有之义——传承文化、引领价值。它向行业从业者指出长期以来存在的“短剧污名化”现象的破局之道，得到了新华社等官方媒体与贵州等地文旅的点名表扬。非遗传承是建设社会主义文化强国的重要组成部分，让中华优秀传统文化走进千家万户、走向国际世界，是每个文化传媒工作者的时代使命。

《傩戏2》立足非遗，传递了主创团队时代责任感与价值境界。它延续前作主题，实现由“不消亡”到“好发展”的创新。第一部的矛盾是外部的，而第二部则将故事手术刀锋利的刀锋向内，转而剖析内部矛盾。矛盾从外国虎视眈眈想“偷走”本土文化，到如今国内民众（尤其是年轻一代）缺乏传承意愿，非遗面临的困境真实而共通。尤其是村民们说的“文化不能当饭吃”，说出了老百姓的朴素认知，充分体现文化传承与经济效益之间的冲突。这也是对国家、社会的呼吁：加大宣传力度，让非物质文化遗产本身能够产生经济效益，也许可以促进其在现代社会的创新性发展。就如黎野作为非遗网红博主发布的视频收获大量流量，进而吸引游客来看沈昭跳傩舞，从而带动旅游经济发展。文化和经济从来不是对立的，而是共生的。

二、精彩呈现——让遗产在现代活起来

1.美学：震撼的传统美学和视听盛宴

本剧凭借几十万的小成本制作，做出了极其精美的服饰，值得称赞。本剧抓住了傩戏戏服鲜艳、繁复的核心特点。以女主沈昭为例，剧中多套服饰都是以黑色、朱红、靛蓝等颜色为主，搭配精致发髻和金银流苏头冠和配饰，既彰显淳朴的民族风情，又充满华丽的雕刻感。朱红与黑色都是傩戏中常见的颜色，形成鲜明对比，象征力量与威严。服装材质混搭，兼具棉麻的质朴和绸缎的光泽，平衡了历史厚度和影视美感。黑金面具是点睛之笔，是傩戏的具像化象征。沈傩说，“傩戏的本质是化身为神”，戴上面具、虔诚相信，便能拥有神的力量。面具的狰狞与粗狂充分体现了原始奴隶社会人们对“神”的狂野想象。不止女主，剧中村民皆着民族服饰，男主作为中途闯入的外来者也穿的是新中式西服，不至于割裂。通过风格和谐、精致的服饰，观众们被拉进“梦国”这个虚拟的空间，沉浸其中感受傩戏的力量。

除了服化道的用心之外，配乐与特效也不甘落后，多感官叠加，赋能傩舞的现代呈现，共同打造了一场视听盛宴。像傩戏这样的非物质文化遗产往往十分强调“在场感”，否则其震撼性必会大打折扣。现代影视制作的声光色手段为再现“现场”提供了有力支持，再借助互联网，用有限的呈现去触碰无限的观众，或许能够吸引更多感兴趣的观众亲自来到现场体验文化魅力。这也和剧中沈昭、黎野的做法是一致的。二人一个跳傩舞、一个吸流量，配合默契，为守护傩戏共同战斗。

《傩戏2》海报 

（图源：微博）

2.破格：感情套路让路个人成长

本剧跳出了女频短剧的套路，没有传统套路化的爱情线。男女主不打不相识，二人初见时只是匆匆一瞥，却充满了唯美的宿命感。而男主对沈傩毕恭毕敬、端茶倒水的态度也被网友戏称为“刻在DNA里的反应”，缘于沈傩200年前与黎鹤（黎野祖先）签订的主仆契约，充满中式浪漫。富家少爷守护冷面大神的故事，和几年前爆火的《司藤》有异曲同工之处，而非遗守护人的身份更是升华了立意。比起情侣，男女主更像是“事业搭子”，一个台前起舞，一个幕后宣传，互补共鸣。为相同事业奋斗的同伴情、战友情比令人审美疲劳的爱情线更能打动人。

沈昭与沈傩的“母女情”也很有意思，本质上更贴近女性成长。沈傩的神格碎片在沈昭身上觉醒，二者实为一个灵魂、两幅化身。当沈昭遇到危难被推下戏台的时候，也不是男主来英雄救美，而是沈傩现身救场，为“女儿”出气惩治恶人。这种“女性互助”、“自己拯救自己”的叙事在短剧中仍有待发扬光大。沈昭在沈傩的教导下学会“九州步”驱散了鬼疫，拯救了村人性命，二人在月下共同跳傩舞的画面也是本剧名场面之一，宛如双生镜像，照耀古今。

《傩戏2》海报

（图源：微博）

三、白玉微瑕——高级文化高级烹饪

1. 剧情：以合理性为前提、深刻性为追求

《傩戏2》在题材与立意上表现突出，但其叙事仍带有短剧典型的“短平快”特点。例如，堂妹沈玥为追星竟企图将堂姐推下戏台致死；女主轻易绑架明星、阻止演唱会等情节，以及被观众批评“嘴炮”过多——这些安排虽增强了戏剧性，却在合理性上有所牺牲。即便这在短剧行业中较为普遍，此类处理仍不值得提倡。用短剧的快节奏形式来呈现需沉浸感受的非物质文化遗产，本就是一项挑战。《傩戏2》虽无致命的逻辑谬误，但叙事层面尚有提升空间，可以更加出彩。

2. 深思：现实中并没有反派

现实世界往往错综复杂，不是黑白分明的。现代流行文化尽管挤压传统文化生存空间，也未必就是邪恶的反派。而影视叙事为了具像化呈现，往往需要简化现实冲突。这固然可以理解，但出于叙事目的将文化划分好坏的做法终究趋向扁平，一定程度上剥夺了辩证思考的空间——现代文化本可以和传统文化相互赋能、共生发展。本剧的反派不仅是现代明星文化，更是外国明星文化。一二部的反派设计分别影射了韩国“文化小偷”、韩国偶像文化，但外国文化入侵是否真的是非遗传承面临的最大挑战还有待商榷。

文稿｜吴抒函 梁佳怡

编辑｜吴抒函

初审｜武旭蕾

复审 | 唐 倩   苗清怡

本文为“非遗前沿”原创文稿，

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