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产业观察|王冠落下,谁在接盘?一张韩国制作公司权力图谱

2026-08-24 01:38:38

这是ALA国花第62篇原创

上一篇文章谈到，韩国文娱内容产业的权力中心正从“电视台/频道中心”转向“制作公司/IP中心”。

但真正的问题是：王冠落下之后，谁在接盘？谁在承接这些溢出的权力？

本文选取五家最具代表性的韩国制作公司，观察承接的五种权力，并勾勒出韩国内容权力交接的当下图谱。

Studio Dragon

接盘“剧集工业化权”

如果只选一个代表“制作公司中心化”的案例，必然是韩国娱乐产业头部CJ ENM旗下的Studio Dragon。

它就是近几年来多数破圈的爆款韩剧的制作公司。Studio Dragon的真正意义在于，把韩剧从“手艺活”升级成了“工业化流水线”。

官网: https://www.studiodragon.net/ko/

过去，韩剧制作很大程度上依赖电视台编排、制作公司项目合作、明星阵容和编剧个人影响力。一部剧集能不能火，依然取决于故事、演员和档期，但这时制作公司更多偏向单一的项目执行方。

但是，Studio Dragon选择了不再等待电视台给的命题作文，转向长期储备剧本、绑定编剧导演，形成稳定的项目开发体系。

这种权力在平台时代被急剧放大——Netflix、TVING需要的不是偶然的爆款，而是持续的高质量供给。

Studio Dragon接住的，正是在全球内容市场里持续组织，并管理剧集资产的“剧集工业化权力”。

当一个公司手握海量剧集IP库，它的价值就从单部作品跃升为可销售、可翻拍、可衍生的内容资产方。

Studio Lululala

接盘“电视台基因重组权”

背靠韩国JTBC电视台生态的制作公司——SLL(Studio Lululala)，走的是一条更复杂的转型路。

SLL与JTBC内容生态关系密切，其电视台基因极重，但它的目标不是死守频道播出逻辑。近年来，SLL与Netflix保持紧密合作，爆款综艺《黑白大厨》、剧集《地狱》等出自SLL。

官网: https://www.sll.co.kr/

SLL官网中，将自身定位为“全球创意Studio”，并强调从制作、融资、发行到授权等全价值链能力。

它的重要性在于，试图把电视剧、电影、OTT内容、综艺、数字内容、发行、授权和海外合作放进一个更完整的Studio框架中。

SLL在做的事，是把老体系里积累的内容资源、制作经验和创作者网络，拆开、重组、包装，去适配全球OTT和多平台环境。

这代表了传统电视台最务实的求生路径：不再只靠播出权撑场面，而是通过Studio化，把自身的内容能力转化为制作能力、发行能力、IP运营能力。

SLL 接住的，是“把老钱洗成新钱”的再组织权力——“电视台基因重组权”。

它证明电视台不必是包袱，可以是最肥沃的土壤。

Studio N

接盘“平台原始IP转化权”

如果说前两家还带着传统影视的基因，Studio N则自带数字平台基因。

其核心资源来自，韩国最大门户NAVER旗下WEBTOON所拥有的海量网漫、网络小说和数字IP生态，而不是电视台亦或传统影视编剧系统。

官网网址：https://www.studioncorp.com/

这意味着，它的每个项目在开机前，就已经被平台点击、评论和粉丝社群反复验证过。它不需要猜观众爱看什么，数据早就给出了答案。

这代表韩国内容产业的一种重要变化——上游正在改变。

过去，电视台决定什么故事能被大众看见；现在，平台和用户数据也能决定什么故事值得被开发。

Studio N承接“平台原始IP转化权”：

把二维的网漫和世界观，转化为剧集和电影；把原本属于平台用户和移动端的内容，推向更大众的影视市场。

这是内容产业“故事定义权”的转移，即平台的数据和大量用户的点赞、投票、收藏，决定了什么内容值得翻拍。

ASTORY

接盘“独立厂牌IP主权”

在韩国内容产业里，还有一类公司非常值得观察：它们不像Studio Dragon那样背靠大集团CJ，也不像SLL那样具有传统电视台背景，却通过爆款作品和IP管理能力获得了更高的产业地位。

ASTORY代表的是，一种韩国独立制作公司的成功路径，它没有大集团输血，也没有电视台靠山。

官网网址：https://astory.co.kr/

在传统体系里，这类公司最容易沦为“项目打工仔”——活你干，钱平台出，版权和后续收益归别人。

但是，全球流媒体时代给了它们一个出头缝隙：只要你能持续产出有国际穿透力的爆款，你就有上桌谈判的资格。

ASTORY接住的，是从“项目承包商”到“IP所有者”的那一步跃迁权。

ASTORY的意义在于，独立制作公司不能只当乙方，必须拥有IP主权意识。

能不能参与早期开发？

能不能保留后续权利？

能不能把一部戏变成系列化资产？

如果回答不了这些问题，就只能被锁死在底层。

Egg is Coming

接盘“创作者品牌运营权”

Egg is Coming就是其中非常具有代表性的案例。这类公司的综艺权力转移更隐蔽，也更彻底。

官网: https://global.eggiscoming.com/

韩国综艺有极深的“明星 PD”传统。

罗暎锡、申元浩、金泰浩等制作人，早已不是幕后人员，而是内容品牌本身。

Egg is Coming完成的，是把PD的个人魅力公司化、把熟人关系资产化、把节目宇宙平台化。

在它的体系里，一群固定出演者去旅行是《花样》《豆豆》系列，开餐厅是《尹餐厅》《瑞镇家》，玩游戏是《新西游记》《地球娱乐室》。

粉丝追的不再是某个频道，而是这个团队和他们的创作气质。

让节目角色、周边、线下活动和粉丝社群形成持续互动。

Egg is Coming接住的，是韩国综艺从“电视台栏目”走向“创作者品牌化”的核心权力。

这也是为什么韩国慢综艺、熟人综艺和明星经营类综艺能够不断衍生。

因为这些内容，是在一套长期积累的关系资产和创作者品牌上继续生长。

对中国内容产业

有什么值得参考？

观察韩国制作公司版图，并不是要照搬某一家公司或某一种模式。

真正值得琢磨的，是它们如何从“项目执行方”一步步走到“内容资产管理者”。

这中间有几条线索，也许对国内同行有些参考意义：

第一，平台不能只做采购方，还得有养生态的耐心。

如果仅仅把制作公司当一轮轮的供应商，内容就容易变成一锤子买卖。一个健康的生态，需要平台、制作公司、创作者和IP之间形成长期协作的关系，而不是每次重新招标、重新碰运气。

第二，制作公司不能只赌爆款，更要沉淀类型能力。

一家成熟的制作公司，不是只押中过某个爆款，而是能在特定类型里持续稳定地输出——无论是悬疑短剧、恋爱综艺、推理真人秀还是慢综艺，只有长期深耕，才可能积累下真正可复用的制作方法和行业信用。

第三，IP不能停留在买版权，关键在开发与运营。

很多项目不是没有IP，而是把IP拿到手之后不知道怎样真正“打开”。有价值的IP运营，需要把原作粉丝、平台用户、影像表达、明星适配、衍生开发与商业转化串成一条线，而不是简单把故事搬上屏幕。

第四，创作者品牌值得被重新看见。

韩综的经验提醒我们，制作人、编剧、导演和稳定的团队风格，本身就能成为被观众追随的内容资产。对平台来说，留住一个有长期默契的创作团队，有时候比赌单个项目更有确定性。

第五，内容产业的长期竞争，本质上拼的是组织能力。

一部戏好不好看、一个节目火不火，只是表面。真正决定一个市场能走多远的，是整个行业能否高效地组织好故事、创作者、平台、IP、商业合作和海外传播。韩国产业眼下的变化，恰恰是整个内容组织方式在重构。

权力的去向，不是从A到B，而是从单一的播出端，打散重组，流向了所有能持续组织内容资产的人手中。

未来，谁能开发故事、掌握IP、连接全球市场，谁就是新的中心。这才是韩国内容产业权力转移最深层的真相。

这也是它值得一直观察下去的原因。

（注：文中图片分别取自对应企业官网）

我是一名中韩文化从业者/韩国内容产业观察者。

这里关注流媒体与IP商业化，分享“韩流”创意发展趋势，也尝试解释平台逻辑、制作机制、社会情绪，并记录中国与韩国之间的文化交流。

如果您也恰巧关心这些，欢迎继续同行。

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