过去几年的短剧热潮之下，短剧拍摄基地在中国遍地开花。从传统影视基地横店，到新兴“短剧之都”西安、郑州，各地都想在这条新赛道上抢占先机。拼不了规模、压不低成本的上海“竖店”，选了一条符合城市调性的精品之路。
凌晨4时，天还未亮，上海郊区一幢别墅内灯火通明。
这里不是私人住宅，而是一处短剧拍摄片场。自去年12月上线以来，别墅隔几天就要迎来新的“霸总”，日程排得满满当当。为了约上档期，有的剧组不得不漏夜拍摄。
从外观上看，这幢别墅的四个立面各不相同：一面是老洋房，一面是欧式豪宅，一面是地中海风格的度假屋，另一面则是新中式风格的现代排屋。
通过这样的设计，同一块地有了四张“面孔”，能适配尽可能多的拍摄需求。在这个占地250亩的影视园区内，像这样兼顾精致与效率的场景并不少见。
上海国际短视频中心也被称为“竖店”，一体四面的别墅场景去年12月投入使用以来，每天都有剧组预订。
园区的规划师、上海国际短视频中心总经理于杨说，5万元人民币就能拍一部短剧的时代已经过去，如今短剧开始有了长剧的影子，场景也得跟着“精品化”。
在过去几年的短剧热潮之下，短剧拍摄基地在中国遍地开花。从“由横转竖”的传统影视基地横店、象山，到北方“短剧之都”西安、郑州，再到南方新兴“短剧地标”东莞，各地纷纷入局，都想在这条新赛道上抢占先机。
从数据上看，不少地区已取得明显成效。横店依托成熟的产业集群，去年前10个月接待短剧剧组超过3000个；西安以高性价比吸引大量剧组，业内一度有“全国100部微短剧中有60部诞生于西安”的说法；郑州在官方扶持和低成本集聚效应下，日均开机短剧约100部。
相比之下，上海既没有横店那样奢侈的大块地皮，也不具备一线城市之外的低成本优势。尽管上海电影制片厂、车墩影视基地为这座城市积淀了一定的影视制作基础，但上海“竖店”的出现，并非自上而下的产业规划，更多是一家民营企业在转型中摸索的结果。
上海国际短视频中心位于上海西北的郊区嘉定，距离市中心约40公里，周边以制造业工厂为主。从空中俯瞰，在成片灰白色厂房之间，一组外墙被粉刷成彩色的建筑格外醒目，这里便是园区所在地。
上海国际短视频中心位于上海西北部嘉定区，彩色外墙的建筑原本是扑克生产车间，如今成了短剧影棚。
园区的前身，是姚记扑克自1990年代设立于此的生产车间。作为中国知名的扑克牌生产商，姚记扑克在鼎盛时期年产量达十几亿副，市场占有率一度超过30%。
不过，扑克牌市场的天花板有限。于杨受访时说，2017年扑克生产线迁出上海后，公司便开始布局新的业务方向，包括游戏、互联网营销等板块。
互联网营销离不开内容生产。当时短视频刚刚兴起，园区2020年在闲置厂房搭建起第一个摄影棚，投拍互联网广告，并将园区名称改为“上海国际短视频中心”；2023年中国迎来“短剧元年”，园区顺势踏入短剧行业，将更多生产车间改为影棚，逐渐发展成今天的上海“竖店”。
过去三年，中国短剧市场规模连上几个台阶。行业总产值从2023年的374亿元，增至2024年的突破500亿元；根据中国网络视听协会测算，2025年中国国内微短剧产值接近900亿元。
上海“竖店”也在这个过程中持续扩建，2023年完成高科技影棚建设，2024年新增8000平方米古装场景；去年又新建3000平方米汉唐风内景，并对3000平方米现代内景升级改造。
记者2025年12月中旬到访园区时，部分场景仍在施工搭建，但园区也保留了扑克厂的印记。连通影棚的道路仍叫“方块路”“红桃路”，原本的员工宿舍被改造为剧组酒店，员工食堂则成了剧组的“夜宵档口”。
园区在细节和精致度上下功夫。图为正在升级改造的古装内景。
上海“竖店”古装基地占地约4600平方米，其中外景部分占地2000多平方米。
根据园区提供的数据，截至目前，园区已建成场景逾5万平方米，室内场景逾200个；去年累计接待剧组逾300个，平均每天有八到10个剧组同时拍摄。
园区还有一部分厂房未收回租约。于杨预计，收回租约后，场景搭建还将继续。“我们现在就是种了棵树，等它开花结果。”
虽然短剧诞生至今刚过三年，但已经历几轮迭代。从最初的野蛮生长、资本迅速涌入，到中国官方加强监管、去年2月启动按投资额分层管理制度，行业格局仍在快速变化之中。
园区抓细节和精致度 场景搭建根据市场走
作为直接感知市场需求的一方，于洋观察到，当前短剧市场仍处于不稳定状态，“生机勃勃，但鱼龙混杂”。
在这样的环境下，上海“竖店”采取的策略是：根据市场的选择走。例如，场景搭建不由个人拍板，而是按照场景在短剧剧本中出现的频率，超过70%的必须搭建，其余则按需补漏，用得多就留，用得少就拆。
由于规模上无法与其他基地竞争，园区便在细节和精致度上下功夫。例如“霸总”豪宅，园区避开流水线装修，而是通过整体配色、家具材质和空间陈设，营造出更接近真实豪宅的效果。
从事导演工作19年的苏德，正是看中了这一点，将新拍的都市悬疑短剧拍摄地定在上海。作为第一批从中长剧转到短剧的导演，苏德已经有多部播放量破亿的作品。
园区一处现代场景内，导演苏德正忙着拍摄一部都市悬疑题材的短剧。
苏德说，相比头几年，如今短剧对场景质感的要求已经明显提高。“以前是把故事讲明白就好，现在不仅要讲故事，画面也要好看。”
随着中国短剧出海的势头增强，上海“竖店”也吸引了更多海外剧组。根据园区提供的数据，去年共15个外国剧组来拍摄，包括澳大利亚、西班牙、英国、美国、韩国、日本、泰国等地。
学者：短剧进入2.0阶段 或成为最强文化赛道
上海交通大学媒体与传播学院教授徐剑指出，中国短剧已经进入“2.0阶段”，即行业精英和专业资本开始系统性进入，制作、投放和商业模式也逐步走向规范化。
他认为，中国本土市场容量有限，随着短剧进一步发展，中国短剧一定会走向全球市场。按照目前的发展趋势，短剧很有可能超越网文和游戏，成为中国企业在文化领域“统治力最强的一个赛道”。
伴随行业快速扩张，资本密集涌入，市场上也出现对短剧“泡沫化”的担忧。华东师范大学传播学院副教授吴畅畅受访时说，短剧被视为新的盈利增长点，吸引大量资本进入，泡沫在所难免，这一定程度上会加速短剧行业的金融化和投机化倾向。
徐剑则认为，泡沫本身并不可怕，而是一个行业从创新走向成熟的必经阶段。“资本在这个过程中优胜劣汰，留存下来的精英，就是未来可持续的发展方向。”
他说，关键在于维持自由的竞争环境，让市场精品得到长期资本的关注。“只有这样，行业里赚到的就不只是眼前的小钱，而能产生‘大钱’和‘长钱’。”
在于杨看来，无论短剧行业未来往哪儿走，这个巨大的“金矿”都会吸引一波又一波人前来淘金。而她要做的，就是提供生产工具，“他们挖金矿，我们卖铲子”。
短剧行业从无到有，兴起后迅速统治互联网、走向国际，但这个赛道究竟能跑多久，还是未知数。
这个从扑克牌厂走出来的短剧工厂，也可能凭着韧性进入新赛道，在新的天空里创造新的“霸总”，玩转黑桃老Ｋ，连成方块顺子，灵活地组出一条龙、打出同花顺。
一周拍出一部片 工作人员连轴转
不夸张地说，在上海“竖店”的大半天，记者见到的单轮电动平衡车，比在上海市区一整年见到的都多。一踏入园区，步行的速度都显得太慢，仿佛要踩上这样的平衡车，才能跟得上短剧行业飞速运转的节奏。
园区内来回穿梭的平衡车，某种程度上正是当前中国短剧生态的缩影。在追求内容品质提升的同时，大多数短剧仍维持着“短平快”的生产方式，拍摄周期被压缩在一周左右。换句话说，剧组要在相同或更短的时间里，拍出比过去更高质量的内容。
节奏的加快，首先体现在一线工作人员的劳动强度上。17岁的曹俊由父亲带入行，今年是他做灯光助理第三年。每天400元的收入，对应的是长达20个小时的工作时间。
除了早晚装卸和搬运灯光器材，曹俊一天大部分时间都在等候“灯光老大”的指令。一收到指令，他就要迅速将负责的灯具搬到指定位置。虽然体力消耗不算大，但长时间的等待，其实让他感到劳累状态“跟搬砖差不多”。
上海国际短视频中心内，一个剧组正在一处豪宅拍戏。
化妆师“小懒”（18岁）的作息同样被高度压缩。她凌晨到酒店为演员化妆，白天“待机一整天”，深夜结束拍摄，每天睡三四个小时是常态。
不过，高强度也带来较快的上升速度。入行仅半年，“小懒”已从现场助理做到负责整个剧组妆造的“妆造老大”，日薪也从最初的150元，提高到目前的三五百元。
医院隔壁就是法院 方便剧组快速转场
为了配合剧组的快节奏，上海“竖店”在规划时便将效率考虑在内。例如，针对剧组转场耗时长的问题，医院、法庭和警局三个高频场景被搭在同一座建筑内，进门是医院，穿过几间病房便是法院，再推开一扇门就到了警局。各个场景彼此相邻，又互不干扰。
短剧制片人威廉坦言，目前短剧的生产逻辑已经从传统的内容产出，转向更多高节奏的转换。“只有在效率上加强，才跟得上市场的产出。”
受访当天，威廉作为制片人的两部短剧同时在上海“竖店”举行开机仪式。两部剧共用一名导演，合在一起拍摄六天。开机仪式结束不到半小时，剧组已完成转场，迅速进入正式拍摄。
上海“竖店”一处摄影棚内，导演正与演员过戏，为拍摄做准备。
学者：已从狗血和爽文 进化到追求“电影质感”
走过早期的狗血和爽文阶段后，中国短剧市场去年迎来两部叫好又叫座的作品：讲述1980年代家庭生活的《家里家外》，以及没有“小三”桥段的都市爱情剧《盛夏芬德拉》。
两部剧分别以破60亿和40亿的播放量，引发业界对短剧走向的重新思考。中国短剧正告别土味快感，朝着精品化方向转型。
上海交通大学媒体与传播学院教授徐剑认为，这一转向并非偶然，而是市场自我进化的结果。“只有走过低俗，才知道什么是不好；看得多了，观众会脱敏，也会开始想看更好的东西。”
在他看来，短剧的发展路径与中国网剧高度相似。10年前的现象级网剧《太子妃升职记》，同样以猎奇、低门槛的内容吸引观众；随着观众审美的变化，网剧制作水准不断提高，如今许多已呈现出“电影质感”。
他说：“当低俗的内容大家不爱看了，真正会讲故事、讲得好的作品，就会拥有更大的市场价值。”
“精品化”仍停留在形式层面
不过，华东师范大学传播学院副教授吴畅畅则认为，从内容本身来看，短剧并不适合走精品化路线。这是因为短剧的基本逻辑是“直给”，不用交代来龙去脉、没有人物弧光，观众更多是在碎片化时间图一乐。
他说，所谓的“精品化”，更像是从文化精英主义的角度出发，对粗劣微短剧进行一次“士绅化”（gentrification）改造，仍停留在形式层面。
吴畅畅指出，去年虽然出现了两部被普遍认可的精品短剧，但并不具有普遍性，“这恰恰说明，大多数短剧还是停留在原有的生产逻辑中。”
他说：“短剧本来就不是为了精品制作而存在的。它的受众并不追求技术或形式上的精致，而是‘短平快’，以及能够立刻兑现的爽感。”
