2025年底到2026年初，微短剧行业发生了一个值得关注的现象：一批播放量动辄破10亿的爆款短剧，不约而同地将镜头对准了内蒙古。从郭宇欣主演的公路短剧在乌兰察布的红崖台地和涝利海取景，到播放量破10亿的《我们野蛮生长》带火“跟着剧情去旅行”，再到包头本土团队打造的《妈忘了》登陆红果短剧平台、预约人数突破1500人——内蒙古正在从“影视取景的边缘地带”走向“微短剧创作的核心场域”。
这并非偶然。当微短剧行业告别“棚拍+套路”的野蛮生长阶段，进入追求实景质感、差异化表达的精品化时代，内蒙古得天独厚的自然资源、深厚的人文底蕴、快速崛起的产业基础，正在被越来越多的创作者发现和认可。本文将从场地资源、人力资源、人文资源、本土故事、产业基础五个维度，解析内蒙古为何是微短剧的“天然拍摄场”。
一、场地资源：从“草原阿那亚”到“大地调色盘”
微短剧制作有一个基本逻辑，场景决定质感，质感决定代入感。当观众看腻了千篇一律的棚拍内景和流水线式的都市街景，实景拍摄带来的视觉冲击力和情感共鸣，就成为作品脱颖而出的关键。内蒙古拥有全国最丰富、最多元的自然与人文景观，堪称微短剧的“场景宝库”。
1. 乌兰察布：火山、草原与“草原阿那亚”
乌兰察布已经成为微短剧取景的“新宠”。2025年底，播放量突破10亿的爆款短剧《我们野蛮生长》全程在乌兰察布取景，带火了两处“宝藏秘境”。
红崖台地位于四子王旗，当地人称“大红山”，是典型的丹霞地貌，赤红、橘红、紫褐的岩层层层堆叠，绵延15公里。一边连着水草丰美的草原，一边是风蚀雕琢的苍茫地貌，日落时分阳光洒在岩层上，整座山都镀上金边。这种“大地调色盘”般的视觉效果，在微短剧中呈现出极强的戏剧张力——无论是主角携手走过的红色山径，还是登高远眺时“天地辽阔”的豁达感，都能让观众瞬间代入剧情。
涝利海则被网友称为“草原阿那亚”。这片位于兴和县的天然湖泊，拥有和海一样的辽阔湛蓝，湖东边是林地和农田，西边是湿地草滩，北面是辽阔的天然牧场。孤独的房子与静谧的湖泊构成绝佳取景框，夏季平均气温仅16℃，冬季则化身为冰封秘境。作为《再见爱人4》等多部热门节目的取景地，这里早已是自带流量的网红打卡地。
乌兰哈达火山也是乌兰察布的重要取景资源。郭宇欣主演的公路短剧在此取景，火山地貌的独特质感为剧情增添了神秘与壮阔的底色。
适合拍摄题材：公路片、治愈系剧情、爱情片、科幻片、冒险片。
出彩特征：乌兰察布的场景具有“双重性格”——既有红崖台地的苍茫壮阔，适合表现人物的坚韧与成长；又有涝利海的温柔宁静，适合营造浪漫与治愈的氛围。这种场景的丰富性，让一部剧可以在不同情绪之间自然切换，增强叙事层次感。
2. 鄂尔多斯：沙漠、现代城与草原文明
鄂尔多斯是内蒙古微短剧创作的另一个重镇。2025年末，鄂尔多斯推出的城市宣传微短剧《暖城》在优酷上线热播，以“软科幻+温情叙事”的创新表达，将响沙湾大漠风光、康巴什现代城市景观、萨拉乌苏遗址远古印记等核心文旅元素融入剧情。
响沙湾是中国首家沙漠度假地，沙丘连绵、驼铃悠扬，是拍摄沙漠题材的绝佳选择。
康巴什新区则以现代城市景观著称，高楼林立、街道整洁，能够满足都市题材的拍摄需求。
萨拉乌苏遗址是河套人文化的发祥地，距今约14-7万年，历史厚重感极强。
适合拍摄题材：科幻片、都市情感剧、历史穿越剧、探险片。
出彩特征：鄂尔多斯最大的优势是“反差”——沙漠与城市的并置、远古与现代的交织。这种反差本身就是戏剧冲突的天然素材，创作者可以轻松构建“穿越时空的对话”或“文明碰撞的故事”。
2025年10月开机、由内蒙古广播电视台出品的文旅微短剧《心动十八拍》，就在鄂尔多斯取景，以“古今穿越”的形式串联北疆文化传承与现代追梦故事。
3. 锡林郭勒：草原中的“小横店”
锡林郭勒盟正蓝旗的上都影视城，被业内人士称为草原中的“小横店”。这座影视城距离上都镇63公里，在原有忽必烈影视城的基础上修缮而成，拥有丰富的古代建筑和场景，能够满足历史剧、穿越剧、古装剧等不同需求的拍摄。
这里曾是众多影视作品的取景地，包括电视剧《忽必烈》、电影《海林都》，以及徐克导演、肖战主演的电视剧《射雕英雄传之侠之大者》。未来，这里将打造全方位一体化的综合性文旅项目，总投资将达5.9亿元。
上都湖原生态旅游景区则拥有湿地、湖泊、草原、疏林、沙地等多种地貌，景观独特秀丽，是浑善达克沙地大环线穿越之旅的重要打卡点。
适合拍摄题材：历史剧、古装武侠剧、穿越剧、草原题材剧。
出彩特征：上都影视城的最大优势是“专业”——它不是临时搭建的取景点，而是功能完备的影视基地，能够提供从场景到配套的全方位服务。对于微短剧制作团队而言，这意味着更高的拍摄效率和更可控的成本。
4. 包头石拐：年代怀旧与工业记忆
包头市石拐区近年来成为年代剧、怀旧题材微短剧的热门取景地。首部“包头造”短剧《妈忘了》就全程在石拐区取景，故事背景设定在80年代，剧中极具年代特色的场景（老城区、老厂房、矿洞等）为剧情提供了沉浸式的氛围。
石拐区正在打造大青山年代怀旧影视基地，依托其独特的历史与文化，探索文旅融合新业态。制片人马强在接受采访时表示：“石拐区的老城区、老厂房、矿洞等特色场景，都是得天独厚的影视资源，无论是抗战片、年代剧、穿越剧，都能在这里找到合适的取景地。”
适合拍摄题材：年代剧、怀旧题材、家庭伦理剧、悬疑片。
出彩特征：石拐的场景具有“时光胶囊”的特质——它保留了80年代的城市风貌，能够真实还原那个年代的生活场景，无需大量置景即可开拍。这种“原生态的年代感”，是棚拍无法替代的。
5. 其他潜力区域
除了上述几大核心取景地，内蒙古还有许多未被充分开发的拍摄资源：
呼伦贝尔：大草原、大兴安岭森林、额尔古纳湿地，适合拍摄自然风光片、少数民族题材。
阿拉善：巴丹吉林沙漠、胡杨林，适合拍摄探险片、西部片。
赤峰：克什克腾石阵、乌兰布统草原，适合拍摄古装剧、战争片。
通辽：科尔沁草原、孝庄故里，适合拍摄历史剧、民族题材。
二、人力资源：从“走出去”到“再回来”
任何产业的兴起，都离不开人才的支撑。内蒙古微短剧产业的快速发展，得益于一批“从内蒙古走出去、再回来扎根”的本土创作者。
1. 深蓝：从包头走出的行业大咖
深蓝，这位95后固阳小伙，是微短剧行业的“隐形大咖”——手握100多名编剧团队，累计输出300多部上线剧，斩获300多亿浏览量，创造10亿+流水。
2020年前后，深蓝在短剧刚兴起时入行，经历了整整9个月的试错期才摸透市场规律。他把自己总结的创作方法论发到网上后反响热烈，由此开始做线上培训、带学生。如今，他的学生有700多人，辐射影响的编剧超3000人。
2025年底，深蓝带着首部亲自操刀制作的微短剧《妈忘了》回归家乡，在包头石拐区取景拍摄。这部聚焦阿尔兹海默病母亲的“虐心”作品，在未经推流的情况下，预约人数突破1500人，远超他此前作品的预热数据。
深蓝选择回到包头创业，有着清晰的考量：“在横店、郑州这些‘短剧重镇’，竞争太激烈，包头虽然行业基础薄弱，但反而有‘没人做，我来做’的先发优势。”
2. 本土团队的成长
《妈忘了》的制作团队全部由包头本土专业人士担任，包含30余名专业工作人员及10余名演员。从编剧、导演到制片人、后期制作，都是包头人。
导演刘洋是深耕院线与广告领域的“跨界者”，这是他首次执导微短剧。拍摄期间赶上寒潮，全员身患重感冒，仅暖宝宝一项支出就有一万多元。但这些困难非但没有击退团队，反而让他们更加笃定培育本土影视生态的价值。
制片人马强则始终以产业赋能的视角布局工作。在他的推动下，团队已与包头师范学院、包头轻工职业技术学院、包头服务管理和财经职业学校等院校达成合作，共建实训基地，培养编剧、摄影、AI技术等影视人才。
3. 人才培育体系正在成型
内蒙古自治区广播电视局2025年7月发布的“剧看北疆·微短剧+”创作计划，明确提出要加强校企合作，推动高校与微短剧机构合作，开展多层次、多类型微短剧人才培养，支持开设微短剧创作相关专业课程，建立微短剧实习实训基地。
这意味着，内蒙古微短剧产业的人才培育已经从“个体带动”进入“系统培养”阶段。未来几年，随着高校与企业的深度合作，内蒙古将拥有一支结构合理、专业过硬的微短剧创作队伍。
三、人文资源：文化的富矿
内蒙古的人文资源，是微短剧创作的“富矿”。从非遗传承到红色文化，从民族风情到现代精神，这片土地上蕴藏着取之不尽的创作素材。
1. 非遗资源：让传统“活”起来
内蒙古拥有丰富的非物质文化遗产资源，包括蒙古族长调民歌、呼麦、马头琴音乐、那达慕、祭敖包、勒勒车制作技艺等。这些非遗项目，不仅是文化传承的载体，更是微短剧创作的优质素材。
自治区广电局“剧看北疆·微短剧+”创作计划专门设立了 “微短剧里看非遗” 创作计划，旨在充分挖掘和展现内蒙古丰富的非物质文化遗产资源，以非遗项目和传承人为创作素材，让非遗通过新技术、新场景、新形式焕发出新生机。
适合拍摄题材：非遗传承题材、文化寻根题材、家族史诗题材。
传播优势：非遗题材微短剧具有天然的文化厚度和情感温度，能够引发观众对传统文化的认同感，也更容易获得主流媒体和官方平台的推优支持。
2. 红色文化：历史的回响
内蒙古是中国革命的重要地区，拥有丰富的红色文化资源。从乌兰夫等老一辈革命家的故事，到“三千孤儿入内蒙”的历史佳话，再到“齐心协力建包钢”的工业传奇，这些红色文化资源都是微短剧创作的“富矿”。
包头本土编剧深蓝在采访中特别提到：“包头的本土文化资源，是短剧创作的‘富矿’。草原文化、西口文化、兵工精神等等，以及‘齐心协力建包钢’‘三千孤儿入内蒙’两段历史佳话等，都是创作的源泉。”
适合拍摄题材：红色历史题材、爱国主义教育题材、工业题材。
传播优势：红色题材微短剧具有政策支持和主流渠道的传播优势，更容易获得官方推优和资金扶持。
3. 民族风情：独特的美学符号
内蒙古的民族风情，是其他地区无法复制的文化资源。蒙古包、勒勒车、马头琴、那达慕大会、蒙古族服饰、蒙古族饮食……这些文化符号本身就具有极强的视觉识别度和传播力。
鄂尔多斯市乌兰牧骑长期致力于北疆文化的挖掘与传播，其创排的舞剧《胡笳十八拍》，生动还原了东汉才女蔡文姬“乱世流落匈奴、归汉续写文脉”的传奇人生。2025年10月开机的文旅微短剧《心动十八拍》，正是对这部经典舞剧的现代表达与延续。
适合拍摄题材：民族文化题材、历史传奇题材、音乐舞蹈题材。
传播优势：民族风情微短剧具有独特的审美价值和文化辨识度，能够在海量内容中脱颖而出，也更容易实现文化出海。
4. 现代精神：从“暖城”IP到城市品牌
鄂尔多斯以“暖城”为核心IP，探索出“内容破圈+全民参与+产业转化”三位一体的传播路径。2025年末推出的微短剧《暖城》，以“软科幻+温情叙事”的创新表达，打破传统城市宣传“景点堆砌”的同质化困局，成为年轻圈层口中的“电子暖炉”。
这部剧的核心在于跳出“硬推广”逻辑，以外星女主万媛的地球探索之旅为主线，将响沙湾大漠风光、康巴什现代城市景观、萨拉乌苏遗址远古印记等文旅元素，有机融入“寻找温暖”的剧情中。
适合拍摄题材：城市宣传题材、科幻题材、温情治愈题材。
传播优势：这类微短剧本身就是城市品牌传播的载体，能够获得地方政府和文旅部门的大力支持，在宣发资源和渠道上具有天然优势。
四、本土化故事：从“套路”到“真实”
微短剧行业有一个共识：剧本是王道。在“爽点”和“套路”充斥市场的当下，真正能够打动人心的，是有温度、有情感、有真实感的故事。内蒙古这片土地，恰好提供了取之不尽的真实故事素材。
1. 从真实情感出发：《妈忘了》的创作启示
《妈忘了》的创作灵感，源自编剧深蓝父亲的一段遗憾往事：“我爸照顾爷爷十几年，结果爷爷去世前，他开车送几个村民回家，就几百米路，回来就没见到最后一面。”这个深埋在父亲记忆里的遗憾，成了深蓝创作的核心——“我想写一种‘错过’，母亲忘了全世界，临死前想起了女儿，可女儿却没赶上最后一面。”
剧中关于阿尔兹海默病的设定，则源于深蓝偶然看到的科普内容。“把这些元素串起来，就有了《妈忘了》。之前的短剧太‘乐呵’了，我觉得观众的精神需求是多元的，不只需要‘爽’，也需要被真实的情感打动。”
这部“反套路”的作品，在未经推流的情况下预约人数突破1500人，证明了“真实故事”的市场价值。
2. 从历史佳话出发：北疆文化的当代演绎
《心动十八拍》的创作，则是对历史佳话的现代表达。该剧围绕铸牢中华民族共同体意识以及北疆文化传承，讲述了现代追梦女孩蔡炎炎与东汉才女蔡文姬因焦尾琴共振引发的跨时空联结的故事。
这部剧将鄂尔多斯的地域特色深度融入剧情，通过镜头展现内蒙古美食的鲜香与马头琴的悠扬，让观众在跟随主角追梦的同时，沉浸式感受鄂尔多斯的草原风光与文化魅力。
3. 从乡村故事出发：乡村振兴的生动实践
乌兰察布市兴和县涝利海，是内蒙古首个“百美村庄”乡村振兴示范项目所在地。这里不仅是热播短剧的取景地，更是乡村振兴故事的天然舞台。
适合拍摄题材：家庭伦理剧、乡村振兴题材、阿尔兹海默症题材、历史穿越剧、乡村题材。
传播优势：本土化故事具有“接地气”的特质，能够引发观众的共鸣和代入感。同时，这些故事往往与主流价值观高度契合，更容易获得政策支持和平台推荐。
五、产业基础：从“零”到“生态”的跨越
如果说场地、人才、故事是微短剧创作的“软件”，那么产业基础就是“硬件”。内蒙古微短剧产业虽然起步较晚，但正在快速构建从创作、拍摄、制作到发行的完整生态。
1. 政策支撑：“剧看北疆”创作计划
2025年7月，内蒙古自治区广播电视局联合9个厅局单位，共同发布《关于开展“剧看北疆·微短剧+”创作计划的通知》，从制度层面为微短剧产业发展提供了有力保障。
这项创作计划涵盖六大方向：
“跟着微短剧游北疆”：围绕乡村振兴、传统文化、城市景点、自然景观等创作方向；
“跟着微短剧来学法”：促进微短剧与法律知识、法治案例深度融合；
“跟着微短剧来科普”：推动微短剧融入科普知识和科学精神；
“跟着微短剧学经典”：围绕中华经典古籍、名著名篇进行创新演绎；
“微短剧里看品牌”：聚焦打造国家“粮仓”“肉库”“奶罐”“绒都”四张名片；
“微短剧里看非遗”：挖掘和展现内蒙古丰富的非物质文化遗产资源。
在保障措施方面，自治区广电局明确：将微短剧纳入内蒙古广播电视奖等各类奖项评奖范围，对入选推优活动的微短剧给予资金扶持；建立“微短剧+重点创作选题片单”，为入选项目提供专家咨询、实地采风、剧本研讨等全方位指导；实施分类分层审核制度，普通微短剧除特殊题材外7个工作日内出具备案审查意见。
2. 企业主体：从“单打独斗”到“抱团发展”
2025年9月，内蒙古东柏文化传媒有限责任公司正式亮相，这是专攻互联网市场的影视传媒企业，业务版图覆盖直播、团播、个人IP打造、短剧拍摄与发行等核心赛道。
这家公司的成立，标志着内蒙古微短剧产业从“个体创作”进入“公司化运营”阶段。其“全链路服务能力”意味着，一部微短剧从内容生产到落地传播，可以在内蒙古本地完成闭环，无需外求。
3. 摄制基地：从“临时取景”到“专业配套”
包头石拐区正在推进大青山年代怀旧影视基地建设，整合老城区、老厂房、矿洞等特色资源，打造贴合场景的定制化剧本拍摄基地。
制片人马强透露，团队计划在石拐区打造影视基地，吸引外地剧组前来取景拍摄，进而带动当地餐饮、住宿等相关产业链协同发展。
正蓝旗上都影视城则计划总投资5.9亿元，分三期建设，打造全方位一体化的综合性文旅项目。一期工程已完成开平府和幕府的修建，二期将实现“吃住行游购娱”六要素全覆盖。
4. 人才培养：从“输血”到“造血”
包头本土创作团队已与包头师范学院、包头轻工职业技术学院、包头服务管理和财经职业学校等院校达成合作，共建实训基地，培养编剧、摄影、AI技术等影视人才。
深蓝的团队也在推进影视人才培训计划。他认为，“本土人才的培育更重要。剧本是短剧的核心，而本土团队的创作力，才是产业长久发展的根基。”
六、传播优势：为什么内蒙古拍出的微短剧更容易火？
1. 视觉辨识度高，自带流量
内蒙古的景观具有极强的视觉冲击力和辨识度。无论是红崖台地的赤色山峦、涝利海的静谧湖泊，还是响沙湾的连绵沙丘、上都影视城的古代建筑，都能在观众心中留下深刻印象。这种“一眼就能认出是内蒙古”的视觉特征，本身就是最好的传播密码。
2. 情感共鸣强，易形成口碑
内蒙古的自然景观往往与“辽阔”“治愈”“自由”等情感关键词联系在一起。正如《我们野蛮生长》的观众所言：“在红崖台地登高远眺，看草原与赤色山峦在天际线交汇，感受‘天地辽阔，万事皆可释怀’的豁达。”这种情感共鸣，是口碑传播的核心动力。
3. 政策支持强，宣发渠道多
入选“剧看北疆”创作计划的微短剧，将获得自治区广电局的专家指导和资金扶持，并有机会在内蒙古广播电视台奔腾融媒客户端、主流视频平台多渠道宣发。
4. 文旅联动强，自带话题性
微短剧+文旅的深度融合，让每一部在内蒙古取景的微短剧，都天然具有“跟着微短剧去旅行”的话题属性。观众看完剧集后，往往会产生“去实地打卡”的冲动，这种“剧集种草—观众打卡—分享传播”的链条，是传统影视作品无法比拟的传播优势。
结语：从“天然拍摄场”到“短剧创作重镇”
从乌兰察布的红崖台地到鄂尔多斯的响沙湾，从包头石拐的年代街区到正蓝旗的上都影视城，从深蓝的本土创作团队到东柏文化的全链路布局——内蒙古微短剧产业正在经历从“被看见”到“被向往”的跨越。
当微短剧行业告别野蛮生长、进入精品化时代，内蒙古的天然优势正在加速兑现：这里有全国最丰富的自然景观资源，有从草原到沙漠、从古代到现代的一站式取景条件；这里有从“走出去”到“再回来”的本土创作人才，有正在快速成长的产业生态；这里有深厚的北疆文化底蕴，有取之不尽的真实故事素材。
更重要的是，内蒙古的政策红利正在释放。从“剧看北疆”创作计划到产业基地建设，从人才培养到资金扶持，一个覆盖创作、拍摄、制作、发行全链条的微短剧产业生态正在成型。
未来，当人们提到微短剧创作基地时，除了横店、郑州，还会想到内蒙古——这片被火山、草原、沙漠、湖泊、森林共同眷顾的土地，正张开怀抱，迎接每一个用镜头讲述好故事的创作者。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
